Ngôn ngữ và nhịp điệu của động vật
Tôi. Vẽ hoa và động vật làm vật liệu trang trí
1. Ký họa là gì?
Phác thảo là vẽ và ghi chú theo cách của người nghệ sĩ trước các đối tượng khác nhau.
Ký họa được sử dụng với nhiều cách khác nhau như: ký họa để dàn trang tài liệu, ký họa trang trí tài liệu, ký họa trực tiếp vào ký họa, ký họa để ghi nhớ… nên có nhiều cách hay phương pháp ký họa khác nhau. Ví dụ: phác thảo trên giấy bằng bút chì, sử dụng mực, chất lỏng, bút màu, mực, bút stylus, cọ vẽ…v.v.v.. để di chuyển các đối tượng như người, vật, chim, thú… Thời gian bắt kịp trong vài phút Trên, chẳng hạn như bức tranh phong cảnh một vài nét để ghi nhớ, cảnh sống phù du, hình dạng của động vật đi qua. …
Deep sketch hay còn gọi là ký họa sâu, vẽ các đối tượng tương đối tĩnh, cảnh quan kiến trúc, hoa văn trang trí, nhà cửa, dụng cụ, quần áo… thành những bức ký họa có chủ đề tư tưởng và cảm thụ thẩm mỹ tốt.
Trên đây là một phác thảo chung, trong bài báo này, ký họa sẽ được sử dụng làm tài liệu cho bố cục trang trí, tùy theo đối tượng, tình huống và yêu cầu, phương pháp ký họa, phương pháp ký họa chuyên sâu hoặc phương pháp ký họa đi sâu sẽ được nhận làm con nuôi. Bản phác thảo để nhớ.
2. Tại sao bạn phải phác thảo? Tôi có thể sử dụng tệp hình ảnh không?
Có nhiều lý do tại sao các nghệ sĩ chuyên nghiệp cũng như sinh viên cần phải phác họa. Theo ý kiến riêng của art ms, chúng tôi cho rằng ký họa là một bộ môn không thể thiếu đối với bất kỳ nghệ sĩ nào. Cảm xúc của mọi người hiếm khi giống nhau trước mỗi món đồ. Chẳng hạn, trong cùng một bức tranh hội chợ quê, họa sĩ này vẽ một bức tranh nhàm chán, họa sĩ khác lại biến nhịp điệu nhộn nhịp thành một bức tranh trang trí nhịp nhàng như sân khấu… Đó là chưa kể đến sự khác biệt về độ rung khi cầm bút của mỗi cá nhân. Do đó, tính khách quan của các bức ảnh có thể được sử dụng như một trong những tài liệu tham khảo, nhưng nó không thể thay thế các bản phác thảo, bởi vì về bản chất, nghệ thuật là sự sáng tạo được cá nhân hóa nhất.
Mặt khác, phác thảo là một phương pháp rèn luyện khả năng chuyển đổi các hình ảnh khách quan của tự nhiên thành các dấu vết nghệ thuật có thể được chuyển đổi thành các tác phẩm, giá vẽ hoặc đồ trang trí. Nếu chúng ta xem một bức tranh sơn mài – bức bình phong mô tả mùng và lá chuối của họa sĩ Ruan Jiazhi – chúng ta có thể hiểu sâu sắc hơn những điều trên và hiểu tại sao không cần phác họa và chụp ảnh. Có thể thay thế sketch.
3. Có sự khác biệt nào giữa ký họa với hoa và động vật làm chất liệu trang trí và vẽ bằng giá vẽ không?
Về cơ bản là giống nhau, nhưng yêu cầu bản vẽ cho các mục đích khác nhau cũng có phần khác nhau. Với tư liệu trang trí chỉ là những nét phác thảo, chúng ta cũng trải qua giai đoạn sáng tạo, tiếp theo là cách điệu thành hoa văn trang trí, sắp xếp lại, thêm bớt các đường nét, mảng mới vào bố cục. trang hoàng. Còn nếu là bố cục trang trí bằng chất liệu cắt giấy, máy uốn tóc hay gốm sứ, thảm len, sơn mài, thủy tinh… thì bố cục trang trí như thế nào cho phù hợp với công nghệ gia công thực tế? Tính nghệ thuật của từng chất liệu chiếm ưu thế hơn trong việc lựa chọn đối tượng ký họa và khai thác vẻ đẹp nào trong đối tượng. Nói chung, ký họa chất liệu trang trí có xu hướng đào sâu vẻ đẹp hình thức và nhịp điệu của hình ảnh để thể hiện vẻ đẹp của đồ vật. Các bản phác thảo làm tranh giá vẽ thường thiên về chất lượng cảm xúc và sự rung động của chủ thể. Tuy nhiên, cũng nên nhớ rằng không có ranh giới tuyệt đối giữa hai loại ký họa.
4. Lưu ý khi vẽ hoa làm chất liệu trang trí
Họa sĩ trang trí có những mục tiêu sáng tạo và những khó khăn riêng. Bài tập cơ bản là đi đến giai đoạn cuối cùng của mục tiêu tạo ra tác phẩm trang trí bằng chất liệu: có thể áp dụng cho kỹ thuật in, hoặc kỹ thuật dệt, hoặc kỹ thuật gia công kim loại, gốm, sứ, thủy tinh.
Do đó, khi chụp tư liệu, không chỉ rút ra được những cảm xúc thú vị của người nghệ sĩ đối với đối tượng mà còn có thể ghi lại chủ yếu vẻ đẹp cấu trúc, vẻ đẹp chất lượng, vẻ đẹp nhịp điệu, nhịp điệu của đối tượng. Chỉ bằng cách này, việc cách điệu và nâng cao thẩm mỹ mới có thể được thực hiện theo vật liệu được hiển thị.
Lấy một ví dụ cụ thể: khi chúng ta vẽ cây tre để trang trí, chúng ta không nên phác thảo bằng các nét chấm như hội họa truyền thống của Trung Quốc, mà hãy vẽ bằng trái tim, vừa học vừa vẽ và khám phá vẻ đẹp trong đó. Nó từ gốc tre, từ thân tre cho đến những thớ dọc bằng mắt tre, giống như tiết tấu trong âm nhạc. Rồi những cành tre mảnh khảnh uốn lượn, những chùm lá dài đan vào nhau xòe ra như những bàn tay. Hãy bắt đầu vẽ từ cuống lá và thớ lá để khai thác hết vẻ đẹp của cấu trúc của nó, tất nhiên chúng ta sẽ không vẽ nguyên một cây tre như vậy mà chỉ trích từng bộ phận và vẽ thật kỹ cho đến khi thấm mới thôi. Tạo kiểu, bố cục và chúng ta sẽ có chất lượng hình ảnh mượt mà, rất chân thực, mặc dù hơi khác so với thực tế.
Hơn nữa, chúng ta phải nhớ rằng thiên nhiên luôn là bậc thầy của sự phong phú tạo nên vẻ đẹp của muôn loài. Phác thảo từ cuộc sống bằng trái tim và nhiệt huyết, đó là chúng ta đang học viết quảng cáo sáng tạo đó!
5. Vẽ như thế nào cho đúng và sinh động?
Họa tiết hoa là họa tiết động vật tương đối tĩnh. Bản phác thảo động vật là năng động. Nhưng thật khó để vẽ các đối tượng động và đưa chúng vào cuộc sống. Để giải quyết vấn đề này, phải có một cách. Đầu tiên, bạn không cần phải vẽ đầy đủ để trở nên sống động. Khi những người nổi tiếng qua đời, ở châu Âu người ta thường trát thạch cao lên mặt hoặc tay của họ. Dù rất chính xác đến từng chi tiết nhưng vẫn có những khuôn mặt người chết, những bàn tay người chết, việc dựng tượng danh nhân vẫn phụ thuộc vào nhà điêu khắc. Các nhà điêu khắc khác không tạo hình giống người thật mà làm sống động những vị thần có thật toát lên thần thái của danh nhân.
Vì vậy, các bản phác thảo động vật sống động và chính xác không tốn nhiều tiền.
Sức sống trong hội họa trước hết là hình, họa sĩ thường nói đến hình, xét từ góc độ thẩm mỹ, hình là hình được thể hiện bằng những tư thế tiêu biểu nhất nói trên. chuyển động của động vật. Bạn phải luyện tập để có được tư thế đó. Vì vậy trước khi vẽ chúng ta phải nắm vững cách đi, đứng, nằm, ngồi, bay, nhảy, bơi của con vật định vẽ. So sánh những con vật giống nhau về cấu tạo như bò, ngựa, dê, lợn… hay gà, ngan, ngỗng… Hãy xem sự khác nhau cơ bản ở đâu, về hình dáng, ngoại hình, từ đó ta cảm nhận được tính cách của từng con vật nổi lên từ nó ra khỏi chất. Ví dụ: Châu, sừng to hơn bò, khớp cùi chỏ dày hơn bò, chậm chạp, đủ đỉnh, nông hơn bò. Chúng ta thậm chí có thể cảm thấy rằng người châu Âu trung thực hơn, trung thành hơn gia súc và khoan dung hơn gia súc…
Những nhận xét, cảm nhận đó giúp ta vẽ vừa phải, vẽ có chiều sâu, thể hiện được thần thái của con vật mà không cần phải vẽ ra. Tiếp theo, chúng tôi phác thảo bằng Quick Pen trực tiếp trên giấy. Hình dạng bắt kịp chung nhất. Đừng nhảy vào các chi tiết ngay lập tức. Sau đó, nếu bạn vẫn còn thời gian, hãy đi sâu vào các phần và chi tiết điển hình. Bản phác thảo sau đó được coi là hoàn thành. Ngoài ra còn có các bộ phận dễ phân biệt như đầu, mũi, mắt, chân, móng… Ta vẽ thêm ở bên, mỗi con phải vẽ nhiều hình, nhiều tư thế khác nhau. Tranh ở một mức độ nhất định được coi là tranh thuộc lòng, tranh thêu dệt không có hoa văn nhưng vẫn rất giống nhau.
Cho đến nay, chúng ta dường như đã trả lời tại sao và làm thế nào để vẽ một bản phác thảo. Bây giờ chúng ta cũng bước vào phần tiếp theo, sự cách điệu trong hệ thống bài thực hành trang trí cơ bản của sinh viên năm thứ nhất khoa cơ bản trường Đại học Mỹ và tham khảo một số bài tập ký họa hay. mỹ thuật công nghiệp.
Hai. Lá hình con vật cách điệu
1. Cách điệu là gì?
Cách điệu hoa là một trong những phương pháp tạo mẫu, chủ yếu nhằm vào các công trình trang trí kiến trúc, là phương pháp biến các đối tượng (như người, động vật, cá, phong cảnh, tòa nhà) từ hình ảnh thực thành hoa văn trang trí, chủ yếu được sử dụng trong lĩnh vực tạo hình nghệ thuật ứng dụng, nó có thể được thể hiện bằng các chất liệu khác nhau và hòa nhập với không gian.
2. Trình tự cách điệu như thế nào?
Các nghệ sĩ có thể có những thói quen riêng khi vẽ, nhưng học cách làm việc có phương pháp vẫn là điều cần thiết vì nó là khoa học giúp chúng ta đạt được mục tiêu nhanh hơn và chắc chắn hơn. Nếu bạn muốn cách điệu, trước tiên bạn phải phác thảo từ cuộc sống, cụ thể ở đây là một bức phác thảo về hoa, cây cối và động vật (phương pháp lựa chọn và phương pháp phác thảo đã được giới thiệu ở phần đầu).
Bước thứ hai là chuyển các vật liệu này thành các hoa văn trang trí phù hợp với bố cục. Yêu cầu thậm chí có thể là hai phương thức với hai mục đích khác nhau, đó là:
1- có tính cách điệu.
2- Cách điệu theo cấu trúc.
3. Thế nào là cách điệu tự nhiên?
Cách điệu tự nhiên chủ yếu là bắt chước hình dáng sẵn có của vật thể tự nhiên, lược bớt những thứ quá rườm rà không cần thiết, tiết chế đường nét, cường điệu một số chi tiết của vật thể. Quan trọng nhất, trong khi mô phỏng vẻ đẹp vốn có của thiên nhiên, cũng phải có sự chủ động sáng tạo của người họa sĩ để đạt được sự hài hòa của tổng thể với các chi tiết, cảm giác về nhịp điệu, sự mạch lạc của hình ảnh hay tốt hơn là phong cách.
Những hoa văn cách điệu này nhưng hoa lá, động vật ở đây rất gần gũi với thiên nhiên, ta có thể nhận ra ngay cây gì, lá gì, hoa gì, con vật gì. Sự cách điệu này thường được sử dụng cho các vật liệu dễ tiếp cận và có tính thẩm mỹ thường được chấp nhận nhất định. Ví dụ, các mẫu trang trí trên bao bì quảng cáo, minh họa sách, thêu, dệt, hoa văn, tranh trên sứ, v.v., cảm nhận vẻ đẹp của sự cách điệu tự nhiên thông qua cảm xúc tự nhiên. Một mô tả của đối tượng. Tuy nhiên, trong thực tiễn nghệ thuật trang trí, đôi khi cách thể hiện này không đáp ứng được yêu cầu và phải áp dụng một phương pháp cách điệu khác, đó là cách điệu cấu trúc.
4. Thế nào là cách điệu cấu trúc?
Do yêu cầu phải có một chủ đề hết sức cô đọng, giản dị, mang tính tượng trưng cao nên bắt buộc phải cách điệu theo lối này. Như gia huy dòng họ, gia huy, quốc huy, logo công ty… Cũng có thể là các module trang trí kiến trúc, gạch thông gió, đá chạm khắc, kim loại. Trên thực tế, không có ranh giới tuyệt đối giữa hai hình thức này, nhưng trong nhiều tác phẩm, nhiều họa tiết trang trí vẫn giao thoa để phù hợp với các tầng khác nhau giữa cấu trúc và tự nhiên, cảm xúc và tâm trí.
Về phương pháp thực hiện, cần chọn những đồ vật dễ dàng phù hợp với kiểu trang trí này, có đặc điểm là hình khối, kết cấu rõ ràng và một số chi tiết rất đặc trưng, chẳng hạn như đại bàng, vẹt, thiên nga, voi, trâu, sư tử , cá sấu , Cá voi , cá heo , cá bướm ….. hay về các loài hoa như phong lan , bồ công anh , sen , cúc , huệ , lá như ý , bầu , lá phong , trúc , cọ , tùng , … .. Song song về điều này, Người ta thường thấy nó có ý nghĩa văn học và đạo đức. , hy vọng cho một ai đó. Chẳng hạn, rùa tượng trưng cho trường thọ, dơi tượng trưng cho điềm lành, hoa lan tượng trưng cho sự sung túc, hoa đào tượng trưng cho mùa xuân, trúc tượng trưng cho quan, lá tượng trưng cho quan. Trong Phật giáo, chim bồ câu tượng trưng cho hòa bình…
Sau khi bạn đã chọn một đối tượng để vẽ, hãy tiến hành cách điệu đối tượng đó thành họa tiết hoặc bố cục. Tại thời điểm này, cách hình ảnh được xây dựng không còn cách điệu và tự nhiên. Theo nguyên tắc tự nhiên, người nghệ sĩ chỉ lựa chọn những phần tiêu biểu nhất của sự vật, sắp xếp lại, ghép lại, phóng đại và thể hiện chúng một cách cô đọng nhất, phù hợp với chất liệu thể hiện nó. Ỏ Ở đây người ta lược bỏ rất nhiều, đôi khi chỉ khai thác những phần đặc sắc nhất, hoặc tận dụng cái đẹp của bố cục, đường nét và màu sắc, dễ để lại ấn tượng sâu sắc nhất cho người nhìn, phù hợp với chất liệu mà nó sử dụng, và nó sẽ được phản ánh trong tương lai. Người ở đây lược bỏ rất nhiều, đôi khi chỉ khai thác những phần đặc sắc nhất, hoặc khai thác những vẻ đẹp qua cách sắp xếp, nét vẽ, màu sắc dễ để lại ấn tượng sâu sắc nhất trong lòng người. Chẳng hạn, logo của một hãng hàng không Nhật Bản có hình ảnh con cò – mặt trời. Đánh giá ở góc độ nào cũng hay: cô đọng trí tuệ, dễ hiểu, dễ thể hiện, đẹp. Tuy nhiên, điều đó có nghĩa là, trên thực tế, vẫn có một mức độ giao thoa nhất định giữa hoa văn cách điệu có cấu trúc và cách điệu tự nhiên, vì vậy phạm vi ứng dụng của nó khá rộng, như đã đề cập trước đó. Ở Việt Nam, những thành tựu đạt được về mặt này có thể thấy ở nhiều hoa văn trang trí cổ của chùa chiền, đồ gỗ, đồ đồng, thảm thêu, gốm sứ, chạm khắc đá, v.v. Vẽ lại và nghiên cứu các mẫu này cũng giúp chúng tôi rất nhiều trong nghệ thuật này. Tuy nhiên, có nhiều cách để thực hành trang trí và cách điệu, đặc biệt là trên mặt phẳng, chúng tôi thảo luận về hai phương pháp cách điệu điển hình, một là cách điệu bằng nét, hai là cách điệu bằng mảng.
5. Cách điệu bằng nét vẽ.
Do yêu cầu trang trí, ta có thể sử dụng nét, mảng, khối, màu hoặc kết hợp chúng để cách điệu. Ở đây chúng ta đang nói đến trang trí, cách điệu bằng nét. Nếu có nhu cầu về trang trí lan can sắt thì rõ ràng chúng tôi chủ yếu sử dụng phào chỉ trang trí. Vẽ tranh trên gốm sứ, khắc trên sản phẩm thủy tinh, cắt giấy, chạm khắc bạc… Các nét cọ được sử dụng phóng khoáng trong trang trí cách điệu. Đặc biệt trong cách điệu nét, ngoài việc chọn đối tượng phù hợp, điều quan trọng nhất là nhịp điệu, nhịp điệu của đường nét, mối quan hệ giữa thẳng và cong, mềm và cứng, thưa và nhanh, dày và mỏng. Nắm bắt, hợp lý và thẩm mỹ. Nếu cần thể hiện cảm xúc thẩm mỹ mạnh mẽ thì nên dùng nhiều tổ hợp tương phản, đường nét rõ ràng rành mạch hoặc dùng nhiều nét khỏe khoắn, dùng nhiều nét đứt thay cho nét cong mềm mại.
Nếu nhấn mạnh tạo nên vẻ đẹp hài hòa thì phải chú ý đến sự tự nhiên của các lớp, tỷ lệ, không quá đột ngột và sự chuyển tiếp mềm mại của các đường nét. Nét thanh mảnh tạo cảm giác thích thú từ sự khéo léo tinh tế của người thợ, còn nét vẽ thô có xu hướng tạo cảm giác mạnh, sẽ tăng lên nếu đó là nét thẳng, nét đứt, thước kẻ.
Bố cục trang trí cách điệu được sử dụng đúng theo nội dung của các nét, sao cho đạt được cái đẹp, cái đẹp có thể khỏe khoắn, thô mộc mà hoa mĩ hay uyển chuyển, uyển chuyển, tinh tế…
Khi cách điệu bằng nét, người ta thường lợi dụng vẻ đẹp đường nét của vật thể, tính chất trang trí vốn có của nó. Ví dụ: cá có vảy, mang, vây, đuôi có kích thước và hình dạng khác nhau, chim có các lớp lông, đầu, mình, cánh, đuôi có kích thước và hình dạng lông khác nhau. Trên cơ sở này, phóng đại một số yếu tố tạo hình, lược bỏ một số chi tiết không cần thiết, phối hợp chúng để tạo thành một tổng thể hoàn chỉnh hài hòa.
6. Tạo kiểu với mảng
Trong trường hợp mảng chiếu sáng cho vật thể, nửa bề mặt của vật thể hoặc mang lại hiệu quả thẩm mỹ thú vị hơn do yêu cầu của mảng thì sự cách điệu được đưa vào bố cục trang trí của mảng. Ví dụ: nhân vật trên đèn lồng quân sự, động vật, hoa, núi, sông, con rối bằng bìa cứng, da cho các buổi biểu diễn múa rối Indonesia (con rối bóng), chạm khắc trên bia, gạch thông gió, logo trên các gói quảng cáo khác nhau, cửa hàng cũ của chúng tôi ở Châu Âu Bảng hiệu sắt đục lỗ thay trong . Nếu như cảm xúc thẩm mỹ do viên tạo nên thì đường nét của hình khối rất quan trọng, kế đến là tỷ lệ giữa các hình khối. Cứng và mềm được kết hợp trong bố cục để tạo nên tính thẩm mỹ.
Khi một mảng thực thể quá lớn, hãy biết cách tạo những lỗ thẩm mỹ để nó nhẹ nhàng và sống động hơn. Về mặt này, điêu khắc giấy Trung Quốc là một ví dụ tuyệt vời. Ví dụ: nếu chúng ta cách điệu một con cá bằng các mảng, thì đường viền ở đỉnh trán sẽ là một đường cong, tiếp theo là các nếp gấp rõ nét của vây lưng, các nếp gấp này sẽ bị đảo ngược về hình dạng, rồi trở thành một đường thẳng. Đuôi cong, tiếp theo là đường mềm mại của đuôi và đường cong mềm mại của bụng được bổ sung bởi các vây mềm nhỏ là nhịp điệu của hình bóng. Những nhịp điệu này tùy theo hình dáng của con cá mà gợi lên những ấn tượng thẩm mỹ khác nhau. Tuy nhiên, nếu cá quá đặc, nghệ nhân sẽ tận dụng các viền mắt, các đường cong lớn của mang và nếu cần, một số đường cong nhỏ của vảy. Tất cả sự kết hợp hài hòa này sẽ tạo nên vẻ đẹp của mẫu cá cách điệu.
Điều quan trọng là đừng quên vẻ đẹp của âm thanh. Trên một tờ giấy trắng, phần được vẽ màu đen hoặc màu là phim dương bản và phần giấy nền màu trắng, phần bị thủng là phim âm bản. Vẻ đẹp là nhịp điệu và sự hài hòa của màu đen và trắng, rắn rỏi và xuyên thấu. Có cả những bức tranh đen trắng xen kẽ, phần đen là đàn cá, phần trắng là đàn chim rất đẹp và hợp lý.
Ngoài ra, trong thực tế, người ta sử dụng tổng hợp nhiều yếu tố tạo hình trong cùng một tác phẩm trang trí vì nhu cầu thẩm mỹ và nhu cầu ứng dụng.
Trên đây là mô tả thực chất của các nguyên tắc và phương pháp giải quyết vấn đề của một lớp trang trí và bố cục cách điệu. Mỗi họa tiết trang trí là một sự sáng tạo khác nhau của mỗi học sinh, họa sĩ.
Dưới đây là một số bài tập trang trí cơ bản dành cho sinh viên năm thứ nhất khoa Cơ bản trường Đại học Mỹ thuật Công nghiệp, là gợi ý để các bạn học tập và sáng tạo chứ không phải là những khuôn mẫu hay những nét vẽ cứng nhắc. Thể hiện xu hướng cùng một chủ đề, cùng một nhu cầu, thẩm mỹ khác nhau, tay nghề khác nhau và cảm hứng sáng tạo khác nhau.
