Trường phái ấn tượng là phong trào đầu tiên trong nghệ thuật hiện đại và có tác động lớn đến sự phát triển của nghệ thuật thế kỷ 20. Trường phái ấn tượng, với tư cách là một phong cách cách mạng nhất, đã dần trở nên phổ biến, đặc biệt là trong các xu hướng nghệ thuật của Pháp và thế giới.
Trường phái ấn tượng là gì?
Trường phái ấn tượng (tiếng Pháp: impressionnisme; tiếng Anh: ấn tượng) là một phong trào nghệ thuật được khởi xướng ở Paris (Pháp) vào cuối thế kỷ 19. Những người theo trường phái Ấn tượng không phải là một nhóm nghệ sĩ chính thức, mà là một tập thể các họa sĩ tìm kiếm sự công nhận về kỹ thuật sáng tạo và cách tiếp cận việc sử dụng màu sắc trong nghệ thuật.
Trường phái ấn tượng đánh dấu một bước tiến quan trọng trong hội họa. Cái tên “Trường phái ấn tượng” được các nhà phê bình đặt theo tên một bức tranh nổi tiếng của Claude Monet, “impression, soleil levant” (Ấn tượng về mặt trời mọc).
Sự ra đời của hội họa trường phái ấn tượng
Khoảng năm 1862, một số họa sĩ trẻ cảm thấy rằng nghệ thuật đã trở nên cứng nhắc vì các quy tắc được dạy trong các trường nghệ thuật quá cứng nhắc, đã kết hợp với Claude Monet ở Paris. Trên những con đường được mô tả bởi eugène boudin và johan barthold jongkind trong khoảng thời gian từ 1850 đến 1860, họ vẽ ngoài trời, miêu tả chúng bằng những hoa văn sống động và cố gắng ghi lại biểu hiện thoáng qua của bầu không khí. Bằng cách tránh xa xưởng vẽ và các giá trị nhân tạo của nó, họ lấy nhận thức thị giác của mình từ phong cảnh, mô tả ánh sáng và các hiệu ứng của nó.
Các họa sĩ được đào tạo trong các studio tư nhân và tự do (studio gleyre, trường nghệ thuật Thụy Sĩ) và trao đổi ý tưởng trong các quán cà phê du kích. Mỹ học trường phái ấn tượng, do William Turner công bố, chịu ảnh hưởng của Gustave Courbet và Chủ nghĩa hiện thực. Các “đệ tử” được yêu mến của Delacroix đã thử nghiệm với độ dốc, màu bổ sung và độ tương phản màu trước chúng. Họ cũng khám phá những nguồn cảm hứng mới bằng cách sử dụng máy in và nhiếp ảnh mới của Nhật Bản được phát minh vào năm 1839.
Trong thế kỷ 19, Học viện Mỹ thuật là trụ cột của tổ chức nghệ thuật Pháp và là đơn vị tổ chức các cuộc triển lãm hàng năm tại Paris Salon. Bất kỳ tác phẩm mới nào thách thức các tiêu chí này đều bị từ chối và nhiều nghệ sĩ theo trường phái Ấn tượng trẻ đầy sáng tạo đã bị loại khỏi triển lãm. Các nghệ sĩ bị các phòng trưng bày từ chối và bị coi là “những kẻ phỉ báng”, và họ sống trong cảnh nghèo khó, vì vậy họ tìm mọi cách để được biết đến thông qua các cuộc triển lãm cá nhân.
Xuất hiện lần đầu tiên vào năm 1874 trong studio của nhiếp ảnh gia người Paris Félix Nadar, những chú capucines trên đường phố. nhân cơ hội này, nhà báo louis leroy của charivari đã mỉa mai đặt ra thuật ngữ “trường phái ấn tượng” cho bức tranh nổi tiếng của claude monet theo trường phái ấn tượng, mặt trời mọc.
Bảy cuộc triển lãm khác tiếp tục cho đến năm 1886. Kể từ đó, nhóm tách ra và tan rã. Từ những năm 1880 đến những năm 1890, phong trào đã tiếp cận các nghệ sĩ nước ngoài, nhưng chủ yếu mở đường cho một phản ứng thẩm mỹ tự do. Bất chấp sự thù địch của nhiều người, Émile Zola và nhà buôn nghệ thuật Paul Durand-Ruel, người ủng hộ các bức tranh theo trường phái Ấn tượng, giờ đã bước vào kỷ nguyên hòa bình không có khó khăn về xã hội, chính trị và kinh tế. Năm 1904, nhà báo và nhà phê bình nghệ thuật Thédore Duret đã mua các bức tranh và xuất bản cuốn lịch sử của trường phái Ấn tượng.
Nghệ sĩ tiêu biểu
Có thể kể đến trường phái Ấn tượng như: Mary Cassatt, Edgar Degas, Max Liebermann, Édouard Manet (mặc dù Manet không coi mình là một phần của phong trào), Claude Monet, Berthe Moreau, Camille Pissarro, Pierre Auguste Renoir, Alfred Sisley, Henri Marie Raymond Toulouse-Lautrec,…
Các họa sĩ Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin và Georges Seurat, mặc dù chìm đắm trong truyền thống trường phái Ấn tượng, đã đẩy ranh giới của phong cách theo nhiều hướng khác nhau, đặt nền móng cho nghệ thuật thế kỷ 20.
Trong lịch sử, những nghệ sĩ này được gọi là họa sĩ “Hậu ấn tượng”, nhưng họ không có nhiều điểm chung ngoài ảnh hưởng của trường phái Ấn tượng. Van Gogh đưa nghệ thuật đến Chủ nghĩa biểu hiện, Cézanne đến Chủ nghĩa lập thể, Gauguin và Seurat đến Chủ nghĩa dã thú và Chủ nghĩa điểm xuyết.
Đặc điểm của trường phái ấn tượng
Các nét vẽ của hội họa trường phái Ấn tượng có thể nhìn thấy rõ ràng, sự pha trộn màu sắc không bị hạn chế, sự biến đổi và chất lượng độ sáng của bức tranh được nhấn mạnh.
Ý tưởng đáng chú ý của trường phái này là vẽ nhanh, với mục đích nắm bắt được đường nét chính xác của khung cảnh. Khi đó, một quan điểm mới, nhanh chóng, khách quan đã được thể hiện, khác với trường phái hiện thực chủ nghĩa tự nhiên.
Kỹ thuật vẽ theo trường phái ấn tượng
Những người theo trường phái Ấn tượng bị mê hoặc bởi những phát triển đương đại trong lý thuyết màu sắc – thứ đã giúp các nghiên cứu của họ phân tích chính xác hơn tác động của màu sắc và ánh sáng trong tự nhiên. Họ từ bỏ ý tưởng truyền thống rằng bóng của một vật thể được vẽ từ màu của vật thể đó kết hợp với một số màu nâu hoặc đen. Thay vào đó, chúng làm phong phú bảng màu bằng cách chia bóng của một đối tượng thành các nét màu bổ sung. Ví dụ, trong một bức tranh ấn tượng, một màu da cam có thể có một ít sơn màu xanh lam để tăng thêm sự sống động.
Nghệ sĩ cố gắng ghi lại bầu không khí của một thời điểm cụ thể trong ngày hoặc ảnh hưởng của các điều kiện thời tiết khác nhau đối với phong cảnh. Để nắm bắt được những hiệu ứng thoáng qua này, các nghệ sĩ phải vẽ thật nhanh.
Kỹ thuật ấn tượng này khiến họ đối lập với cánh bảo thủ của giới nghệ thuật Pháp, những người coi trọng màu sắc mơ hồ và chi tiết chính xác. Học viện không đánh giá cao sự tươi mới của màu sắc trường phái Ấn tượng và sức mạnh của sự thể hiện tự phát. Tuy nhiên, công chúng dần yêu thích sức sống của các kỹ thuật trường phái Ấn tượng, và trường phái Ấn tượng đã phát triển thành phong trào phổ biến nhất trong lịch sử nghệ thuật.
Ảnh hưởng nhiếp ảnh
Vào thời điểm này, nhiếp ảnh đang ở giai đoạn phát triển ban đầu. Vì thường có sự khác biệt giữa những gì nhiếp ảnh gia nhìn thấy trong kính ngắm của máy ảnh và những gì thực sự xuất hiện trên âm bản, nên nhiếp ảnh gia cắt ảnh để cải thiện bố cục. Điều này có thể tạo ra một số bố cục khác thường làm nổi bật các hình dạng xung quanh các cạnh của ảnh. Một số người theo trường phái Ấn tượng, chẳng hạn như Bốn vũ công của Degas trong tác phẩm của ông, đã chấp nhận hiệu ứng cắt xén bất đối xứng và biến nó thành một đặc điểm nổi bật trong các tác phẩm của họ.
Theo truyền thống, các nghệ sĩ thực hiện tác phẩm của mình thông qua việc sắp xếp đường nét, hình khối, bóng đổ và màu sắc để đưa người xem vào trung tâm của bức tranh. Đây là khu vực quan trọng nhất của khung hình và thường nằm ở trung tâm. Nếu nền hoặc các cạnh của bức tranh làm giảm giá trị của tiêu điểm, tác phẩm sẽ bị coi là tác phẩm xấu. Như mọi khi, những người theo trường phái Ấn tượng đã phá vỡ các quy tắc.
Một đặc điểm chung đáng chú ý trong tranh của các trường phái Ấn tượng là ánh sáng lan tỏa khắp không gian chứ không tập trung vào trung tâm bức tranh.
Ảnh hưởng của tranh in Nhật Bản
Những thiết kế táo bạo của tranh khắc gỗ Nhật Bản, phổ biến ở Pháp vào thời điểm đó, cũng ảnh hưởng đến những người theo trường phái Ấn tượng. Sự sắp xếp bất đối xứng tương phản. Giữa các vùng màu phẳng và các khối có hoa văn phức tạp – một cấu trúc mà những người theo trường phái Ấn tượng có thể sử dụng để phát triển ý tưởng về màu sắc của họ. Có thể thấy rõ điều này trong các bức tranh của họa sĩ nổi tiếng trường phái hậu ấn tượng Van Gogh.
Tranh phong cảnh được vẽ ngoài trời
Những người theo trường phái Ấn tượng là những nghệ sĩ đầu tiên đón nhận bầu không khí hội họa ngoài trời. Điều này một phần là do sự ra đời của sơn ống – lần đầu tiên cho phép các nghệ sĩ tìm thấy tất cả các thiết bị xung quanh xưởng vẽ của họ trong một hộp. Họ cũng thấy việc vẽ tranh ngoài trời là cần thiết vì họ quan tâm đến tác dụng của ánh sáng đối với màu sắc trong tự nhiên. Kết quả là, cảnh quan đô thị và nông thôn trở thành những chủ đề tự nhiên và có ảnh hưởng nhất đối với những người theo trường phái Ấn tượng.
Trường phái ấn tượng và tĩnh vật
Tĩnh vật ít phổ biến hơn với những người theo trường phái Ấn tượng, chủ yếu là do nó không phải là chủ đề “plein air” (ngoài trời) phù hợp để ghi lại chất lượng của ánh sáng và màu sắc. Tuy nhiên, có một số ví dụ nổi bật, chẳng hạn như thành quả trong các tác phẩm midi của Renoir – trái cây và rau củ được lựa chọn cẩn thận để tạo ra dải màu rực rỡ ấn tượng. .
Sau đây là những kiệt tác của bốn mỹ nhân trường phái hậu ấn tượng mà chúng ta không thể không nhắc đến: Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin và Georges Seurat.
