Thông tin tác phẩm
Tên tác phẩm: Hoa lê trắng
Nghệ sĩ: Zhang Wenyu
Chất liệu: Màu nước trên giấy
Kích thước: 56×76 cm
Năm tạo: 2020
Câu chuyện truyền cảm hứng về ảnh
Vẻ đẹp của màu nước nằm ở sự không thể đoán trước của mối quan hệ giữa màu sắc và nước. Đôi khi màu và nước tự hoạt động trên giấy mà không cần bất kỳ nỗ lực nào.
Nhưng cái khó của màu nước nằm ở chỗ “bút chết”, tức là nếu người họa sĩ không làm chủ được chất liệu giữa bút, màu, nước… thì có thể dẫn đến thảm họa nếu thiếu những thứ này. Tôi phải hoàn toàn chịu trách nhiệm về sự vụng về đó, chỉ có thể vẽ một bức tranh khác. Đó là lý do tại sao một họa sĩ phải có đủ óc phán đoán, tư duy và trực giác để biến cái ngẫu nhiên thành ý nghĩa và chủ ý thành tự nhiên. Không chỉ đầu bút phải đầy nội lực, mà còn phải có nhiều yếu tố trong một nét chữ, như dày và nhẹ, mỏng và dày, cứng và mềm, cứng và mềm. Tất cả các yếu tố được kết hợp một cách tự nhiên, không gò bó mà hài hòa như cây cỏ mọc tự nhiên trên đồi. Hơn nữa, sự chuyển màu là nhờ nước nên người vẽ cần hiểu rõ đặc tính của bột màu và lượng nước trong từng nét vẽ, từng cách sắp xếp màu, để màu nước không những nâng cao độ trong mà còn thể hiện được thần thái riêng.
Màu nước khác biệt hơn so với các chất liệu khác ở độ nhẹ nhàng, tinh tế và trong trẻo. Màu sắc rõ ràng có thể hiển thị rõ ràng hạt giấy. Sự mờ ảo của sương sớm, của mưa mù mịt hay khói bếp trên đỉnh núi nếu được gợi lên và vỡ ra bởi màu nước thì thật là hoàn hảo. Độ sáng của không gian không phải do ta vẽ ra mà nhờ độ sáng của tờ giấy có tính nhường chỗ nên bức tranh rõ nét hơn. Thêm vào đó, tinh thần và hiệu ứng tạo ra chất liệu trên các bề mặt rất rạng rỡ (dù không ứng dụng được) nhờ cách chọn màu theo gam nhạt hoặc đậm, kết hợp với tốc độ cầm bút ở cổ tay. Không chỉ vậy, khi nắm vững những điều cơ bản về hình dạng hoặc trí nhớ trực quan, nghệ sĩ vẽ bằng trực giác và làm việc trong hình dạng đó.
………
Có nhiều ý kiến cho rằng “màu nước là chất liệu yếm thế không có tiếng nói. Yếu mà hiệu quả thì không có trọng lượng”, ý kiến khác lại cho rằng “màu nước chỉ là chất liệu để ký họa” (điều này cũng không hẳn đúng).
Màu nước thực sự là một chất liệu mỏng manh, đủ nặng để ngang bằng với các chất liệu khác như vẻ ngoài của nó (về giá cả và độ bền).
Tranh màu nước đã có lịch sử hơn 20.000 năm nhưng con người chủ yếu vẽ trên tường, đặc biệt là bức tranh màu nước được tìm thấy trong hang động pechmerle ở Pháp, tranh màu nước được sử dụng rộng rãi trong các nền văn minh cổ đại như Ai Cập, Hy Lạp và La Mã. Các họa sĩ Viễn Đông vẽ trên lụa, trong khi các họa sĩ thời trung cổ vẽ trên lụa. Giấy do người Trung Quốc phát minh và lan sang châu Âu vào thế kỷ 16. Hơn 2.000 năm trước, người Trung Quốc cũng đã biết vẽ tranh màu nước trên các chất liệu khác nhau như lụa, giấy và giấy da. Người Trung Quốc cũng quảng bá nghệ thuật vẽ màu nước như một bức tranh quốc gia.
Vì vậy, màu nước đã được sử dụng và đánh giá cao từ rất sớm trong lịch sử của chúng ta. Nếu đánh giá một tác phẩm chỉ qua chất liệu của nó mà không cân nhắc, đôi khi chúng ta bỏ sót một số điều hay do tư tưởng cũ chi phối. Nói như vậy, tôi đoán rằng tôi không lấy ví dụ để so sánh với các chất liệu khác, nhưng màu nước có vị trí và địa vị của nó. Điều quan trọng là chúng ta đủ bình tĩnh để dừng lại và loại bỏ những xáo trộn nội tâm tích tụ lâu ngày về những thăng trầm vật chất hay những mặc cảm cũ, và coi đó là một chân lý vĩnh cửu. Hãy để tâm hồn bạn tỏa sáng thật rõ ràng vào từng chu trình ngầm của công việc. Như vậy là bạn đã chắc chắn trở thành một với họa sĩ, nên chất liệu không còn quan trọng nữa. Hoặc có thể nó chỉ là một phương tiện cơ bản để đưa bạn vào cõi không tự nhiên của họa sĩ. Tất nhiên đây là điều quan trọng nhất.
Điểm kết thúc của sự ra đời của màu sắc và đường nét là hành trình chuyển hóa tâm thức bên trong của người họa sĩ. Nó giống như một hành trình đi vào ý thức, từ đây bạn rèn luyện sức mạnh bên trong của mình để kích hoạt và hướng suy nghĩ của bạn đến một nơi mà người khác có thể cảm nhận và nhìn thấy chúng.
Từ đó, vẽ màu nước không còn phụ thuộc vào những điều kiện cơ bản của nó nữa mà chỉ là một công cụ đắc lực để người họa sĩ nắm vững và phát triển. Đôi khi họa sĩ có thể vẽ cả một bức tranh màu nước mà không cần thêm một chút nước nào, hoặc có khi nước lấn át màu sắc và chỉ thấp thoáng dưới trang giấy trắng như một tia sáng vô tận…
Giới thiệu về họ
Họa sĩ trương văn ngọc sinh năm 1990 tại một làng quê nhỏ thuộc tỉnh Phú Thọ, cách Hà Nội khoảng 150 km về phía Tây Bắc. Năm 2005, cả gia đình chuyển lên TP Yên Bái. Hiện Zhang Wenyu đang nghiên cứu, vẽ tranh và giảng dạy tại Hà Nội.
Là thành viên xuất sắc của CLB Họa sĩ trẻ Hội Mỹ thuật Việt Nam, họa sĩ, giảng viên Trương Văn Ngọc là gương mặt triển vọng của giới họa sĩ trẻ đương đại.
Mới đây, Trương văn ngọc là một trong hai họa sĩ màu nước Việt Nam được chọn vào “top 10 họa sĩ màu nước vĩ đại nhất thế giới”, cùng với họa sĩ Bùi duy khánh
Ngoài dạy vẽ, anh còn tham gia vẽ minh họa cho sách, truyện. Trong ấn bản kỷ niệm 60 năm NXB Golden East, “Chiếc chìa khóa vàng hay những chuyện ly kỳ của Buratino”, Trương Văn Ngọc tái hiện sinh động hình ảnh cậu bé người gỗ nghịch ngợm và những nhân vật độc đáo. Loạt tranh minh họa màu nước hoạt hình đẹp mắt. Nếu muốn quay về tuổi thơ, bạn cần bổ sung ngay vào tủ sách của mình một ấn phẩm thủ công đẹp mắt.
Giáo dục:
Tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật Công nghiệp Hà Nội năm 2009.
Tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật Việt Nam năm 2014.
Triển lãm cá nhân
2019. Triển lãm “Nguồn” tại 29 đường, Hoàn Kiếm, Hà Nội
2013“Hanoi Watercolor” tại Chula Fashion Center 396 Lạc Long Quân, Hà Nội.
2012 “Tranh màu nước” đầu tiên tại p205, nhà g5c, ngõ 32a, hào nam, đống đa, hà nội.
Triển lãm nhóm
2018
_Đại học Kiến trúc Hà Nội “Trao mực”
_Hoa xuân Hà Nội tại Lê Thái Tổ đến số 2 Hoàn Kiếm
2017
_ “iws Vietnam 2nd International Watercolor Biennale 2017”, Bảo tàng Hà Nội.
_ “Mộc” tuyến 29 sau Hà Nội.
2016
_ “Triển lãm màu nước kỷ niệm 234 năm thành lập 2016 Cloudakosin” tại Bangkok, Thái Lan
_ CLB Họa Sĩ Trẻ “Cửu Lợi” (9x) tại 16 Ngô Quyền, Hoàn Kiếm, Hà Nội.
_”Mỗi bức tranh là một câu chuyện” của các họa sĩ Việt Nam và Đan Mạch. Tại Trung Tâm Văn Hóa Pháp, 24 Mặt Tiền, Hà Nội. (tháng 5 năm 2016).
_”Art for You” ở đường 29 bưu cục, Hà Nội.
_ CLB Họa Sĩ Trẻ “Tay Trong Tay”, 16 Ngô Quyền, Hoàn Kiếm, Hà Nội.
_ sự kiện iws thai huahin bluport Watercolor Biennale 2016 tại baansillapin hua hin thái lan.
_”Domino Art Fair” 2017. Tầng 5, tòa nhà HNC, số 1 đường Lương An, Bảo tàng Mỹ thuật Hà Nội và TP.HCM – số 97a phó đức chính – quận 1.
2015
_”Triển lãm CLB Họa Sĩ Trẻ” – 16 Ngô Quyền.
_ “Triển lãm Thái-Việt” tại sảnh trường Đại học Mỹ thuật Công nghiệp. Thành phố 360 Deira.
_Vietnam Art Museum “Triển lãm màu nước Việt Nam-Malaysia-Thái Lan”, 66 nguyễn thái học.(4-2015)
_Triển lãm mỹ thuật “work room Four” tại “tòa nhà packexim, lầu 1, tầng 23, ngõ 15, an dương vương”.
_ “Triển lãm Đối thoại Toàn diện” menara ample west, 16th Floor, No. 6, Jalan P.ramlee, 50250 Kuala Lumpur, Malaysia.
_iws-Vietnam “Triển lãm màu nước & Thông báo thành viên”. tại a6, lê quy đôn, quận 3, tp.
2014
_Triển lãm quốc tế màu nước Malaysia 2014 mang tên “Splashes” tại bảo tàng và phòng trưng bày nghệ thuật ngân hàng malaysia, sasana kijang, 2 jalan dato’onn, 50480 Kuala Lumpur
2013
_Tầng E, Tầng 4, số 9 Trần Thánh Tông, Hà Nội “Studio Four Art Exhibition”.
