Mặc dù người xem thấy một số lượng lớn các bức tranh trong các bảo tàng và phòng trưng bày nghệ thuật trên khắp thế giới, nhưng chỉ một số lượng tương đối nhỏ được coi là phổ biến. Vẻ đẹp và sự khéo léo của những tác phẩm nghệ thuật này là vô tận, vượt qua thời gian và các khái niệm nghệ thuật, làm nên lịch sử. Đại diện cho một số tác phẩm nghệ thuật vĩ đại nhất từng được tạo ra, những tác phẩm nghệ thuật này được mọi người ở mọi lứa tuổi và mọi nền văn hóa biết đến và sẽ tiếp tục vang vọng trong tâm trí những người yêu nghệ thuật trong nhiều thế kỷ tới.
Nhóm những người sành nghệ thuật của chúng tôi đã xác định được 100 bức tranh nổi tiếng nhất thế giới để có tác động nghệ thuật và được công nhận tối đa. Danh sách này bao gồm các tác phẩm của nhiều nghệ sĩ nổi tiếng hiện đang được lưu giữ tại một số bảo tàng tốt nhất trên thế giới. Tuy nhiên, thừa nhận rằng việc đánh giá nghệ thuật là hoàn toàn chủ quan, nên có thể hiểu rằng ít người hoàn toàn không đồng ý với nội dung của danh sách. Hãy yên tâm, danh sách 100 kiệt tác hàng đầu này chỉ đơn giản là sự công nhận những đóng góp to lớn mà các nghệ sĩ đã làm để khiến chúng trở nên đáng nhớ.
10 bức tranh nổi tiếng nhất thế giới
Hàng năm, các tác phẩm nghệ thuật trị giá hàng tỷ đô la được bán đấu giá thông qua các nhà đấu giá quốc tế và mỗi bảo tàng hàng đầu đều có hàng chục nghìn – nếu không muốn nói là hàng trăm nghìn – tác phẩm nghệ thuật trong bộ sưu tập của họ. Nhưng ít trong số đó thực sự có “chất” và giúp tạo nên tên tuổi cho tác giả. “Nổi tiếng” là một thuật ngữ chủ quan, vì vậy để tìm kiếm những tác phẩm thực sự “nổi tiếng”, cnn style đã tìm kiếm những bức tranh được google nhiều nhất trên thế giới trong 5 năm qua. Chúng tôi đã so sánh hàng chục kiệt tác nổi tiếng – từ những tác phẩm kinh điển như Nàng Mona Lisa, Làn sóng vĩ đại ngoài khơi Kanagawa và salvavator mundi, đến những tác phẩm đương đại hơn như Nighthawks và thậm chí cả sê-ri Dogs Play Poker. Dựa trên những kết quả này, đây là 10 bức tranh được tìm kiếm nhiều nhất trên thế giới:
1. nàng Mona Lisa
Không ngạc nhiên khi vị trí đầu tiên thuộc về bức tranh vẽ người phụ nữ bí ẩn với nụ cười quyến rũ – nàng Mona Lisa. Đó là một trong số ít những điều về công việc này. Nhân vật trong bức tranh được cho là Lisa Gherardini, vợ của thương gia Florentine Francesco del Giocondo, nhưng các chuyên gia không hoàn toàn chắc chắn. Bức tranh thể hiện một sự cách tân nghệ thuật, vì đây là bức chân dung sớm nhất được biết đến của Ý – chỉ tập trung vào phần thân trên. Bức tranh lần đầu tiên được trưng bày tại Louvre ở Pháp vào năm 1804. Trước thế kỷ 20, các nhà sử học cho biết bức “Mona Lisa” ít được biết đến bên ngoài thế giới nghệ thuật. Nhưng vào năm 1911, một cựu nhân viên của Louvre đã đánh cắp bức chân dung và cất giấu nó trong hai năm. Vụ trộm đó đã giúp củng cố vị trí của bức tranh trong văn hóa đại chúng và khiến hàng triệu người công nhận nó là một kiệt tác mang tính biểu tượng của nghệ thuật thời Phục hưng.
2. Bữa Tiệc Ly
Leonardo là nghệ sĩ duy nhất có hai tác phẩm trong danh sách này. “Bữa ăn tối cuối cùng” được tạo ra trong thời đại mà tôn giáo vẫn là chủ đề chính của sáng tạo nghệ thuật, mô tả bữa ăn tối cuối cùng với các môn đệ trước khi Chúa Giêsu bị đóng đinh. Bức tranh thực sự là một bức tranh tường khổng lồ – cao 4,6 mét (15 foot) và rộng 8,8 mét (28,9 foot), nó tạo nên một khung cảnh khó quên. bạn có biết? Bức bích họa tồn tại qua cả hai cuộc Thế chiến – Quân đội của Napoléon nhắm vào các bức tường của dinh thự nơi có bức bích họa. Trong Thế chiến II, bom đã phá hủy mái nhà của tu viện Đa Minh tại Santa Maria del Grazie ở Milan – nơi bức tranh sau đó được cất giữ.
3. Đêm đầy sao
Bức tranh trừu tượng này là một ví dụ điển hình về cách sử dụng các nét cọ đậm một cách sáng tạo của Van Gogh. Màu xanh lam và vàng nổi bật của bức tranh, bầu không khí cuộn xoáy thơ mộng đã làm say đắm những người yêu nghệ thuật trong nhiều thập kỷ. Bạn có thể không biết rằng Van Gogh đang được điều trị bệnh tâm thần trong một trại tị nạn ở Saint-Rémy, Pháp, khi ông vẽ The Starry Night. Cảm hứng của anh ấy đến từ khung cảnh bên ngoài cửa sổ.
4. Hét lên
Trước hết, Tiếng thét không phải là một tác phẩm nghệ thuật đơn lẻ. Theo blog bảo tàng của ông, có hai bức tranh, hai cây bút chì màu và nhiều bản in khác. Những bức tranh này ở Rijksmuseum và Bảo tàng Munch. Năm 2012, một trong những bức tranh được bán đấu giá với giá gần 120 triệu USD. Như trường hợp của Mona Lisa, việc đánh cắp hai phiên bản Tiếng thét (1994 và 2004) đã giúp công chúng biết đến nó. (Cuối cùng cả hai đều được tìm thấy). Nhân vật khác thường trong hội họa Art Nouveau, anh ta cố gắng ngăn chặn tiếng hét từ thiên nhiên thay vì cố gắng tạo ra nó. Nó được lấy cảm hứng từ trải nghiệm thực tế của Munch khi đi bộ dưới ánh hoàng hôn ở Oslo, khi màu đỏ lấn át các giác quan của anh.
5. Guernica
Đây là bức tranh mới nhất trong danh sách này. Nó mô tả cuộc không kích của Đức vào thị trấn Guernica của xứ Basque trong Nội chiến Tây Ban Nha. Những bức tranh của Picasso và những mô tả rõ ràng về sức tàn phá của chiến tranh đã khiến chúng trở thành một phần quan trọng của văn hóa và lịch sử thế kỷ 20. bạn có biết? “Guernica” đã được chuyển đến Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Metropolitan ở New York trong Thế chiến II. Picasso yêu cầu các bức tranh của ông được trưng bày trong bảo tàng này cho đến khi nền dân chủ trở lại Tây Ban Nha. Cuối cùng, vào năm 1981, sáu năm sau cái chết của nhà độc tài Tây Ban Nha Tướng Francisco Franco, nó quay trở lại Madrid.
6. Hôn (hôn)
Ở vị trí thứ sáu, chúng tôi chuyển từ nghiên cứu về sự ghét bỏ sang nghiên cứu về “Nụ hôn” – tình yêu trong bức tranh yêu thích của Gustav Klimt. Từ “thời kỳ hoàng kim” của Klimt trở đi, ảnh hưởng nghệ thuật Byzantine có thể được nhìn thấy trong những chiếc váy của các cặp đôi yêu nhau. Đài quan sát phía trên cho biết Klimt đã sử dụng “Nụ hôn” để đưa ra “tuyên bố chung về tình yêu – trái tim của sự tồn tại của con người.” Vì sự hấp dẫn của nó, dường như mọi người đều mua nó. Bạn có biết rằng các tác phẩm khác của Klimt đã được mua và bán với số tiền khổng lồ nhưng “Nụ hôn” thì không. Oprah Winfrey đã bán bức “Chân dung Adele Bloch-Bauer II” năm 1907 của mình với giá 150 triệu USD vào năm 2016 – lãi 60 triệu USD.
7.Cô gái đeo hoa tai ngọc trai
Bức tranh quyến rũ này thường được so sánh với “Mona Lisa”. Bỏ qua sự khác biệt về phong cách, “Cô gái đeo bông tai ngọc trai” về mặt kỹ thuật thậm chí không phải là một bức chân dung, mà là một “tronie”—một từ tiếng Hà Lan để chỉ những bức ảnh huyền ảo về những người có các đặc điểm phóng đại. Kiệt tác tranh sơn dầu này tập trung vào sự đơn giản. Cô gái—đội khăn xếp màu xanh vàng và đeo hoa tai ngọc trai ngoại cỡ—là tâm điểm của toàn bộ khung hình, chỉ có phông nền tối phía sau. bạn có biết? Trong quá trình cải tạo Mauritshuis từ năm 2012 đến 2014, “Cô gái đeo bông tai ngọc trai” đã đi lưu diễn ở Hoa Kỳ, Ý và Nhật Bản. Nó đã thu hút một lượng lớn khán giả, do đó củng cố vị thế là một trong những tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng nhất thế giới.
8. Sự ra đời của thần Vệ nữ
Bức tranh lâu đời nhất trong top 10, có thể so sánh về độ gợi cảm với The Kiss, The Birth of Venus có lẽ thuộc sở hữu của các thành viên trong gia đình Medici giàu có và yêu nghệ thuật, họ đã cai trị Florence và khu vực xung quanh trong hơn một thế kỷ. ? “Venus” của Botticelli nổi bật hơn hầu hết những người cùng thời. Đầu tiên, anh ấy vẽ trên vải chứ không phải trên gỗ. Thứ hai, ngày nay rất hiếm ảnh khoả thân – vì vậy Venus có thể mạnh dạn khoe gần hết, để dành cho mái tóc dài bồng bềnh và một bàn tay che đi những phần kín đáo nhất trên cơ thể.
9. Cung nữ
Madrid là thành phố duy nhất trưng bày hai trong số 10 bức tranh nổi tiếng nhất, bức đầu tiên là Guernica và Las Maninas, xếp ở vị trí thứ năm. Nằm ở Prado nổi tiếng, The Lady of the Palace không chỉ là bức tranh nổi tiếng nhất của Diego Velázquez mà còn là một trong những bức tranh lớn nhất của ông. Sự phức tạp của tác phẩm đã mê hoặc các nhà phê bình nghệ thuật và công chúng trong nhiều thế kỷ. Đó là bức chân dung của hoàng gia Tây Ban Nha và bức chân dung tự họa của chính Velázquez tại nơi làm việc. bạn có biết? Lady of the Palace được ủy quyền bởi Vua Philip IV của Tây Ban Nha, người trị vì từ năm 1621 đến 1665. Nó vẫn ở trong cung điện cho đến năm 1819 khi nó được chuyển đến Prado.
10. Sự Sáng Tạo Adam (Creation of Adam)
Tác phẩm nổi tiếng nhất của nghệ sĩ nổi tiếng Michelangelo bao phủ một phần trần nhà nguyện Sistine. Bức tranh vẽ Chúa và Adam với hai cánh tay dang rộng, các ngón tay gần như chạm vào nhau.
Thân hình vạm vỡ của Adam khiến người xem nhớ đến một tài năng khác của Michelangelo – bức tượng “David” của ông được cho là tác phẩm điêu khắc nổi tiếng nhất thế giới. Bạn có thể nhìn thấy những bức tượng bằng đá cẩm thạch cao chót vót tại Phòng trưng bày Accademia ở Florence. bạn có biết? Qua nhiều thế kỷ, trần của Nhà nguyện Sistine đã bị hoen ố do tiếp xúc với khói nến và các chất khác. Sau một thời gian dài dọn dẹp kéo dài cho đến năm 1989, mọi người đã bị sốc khi nhìn thấy những màu sắc rực rỡ, tươi sáng mà Michelangelo sử dụng ban đầu. Năm bức tranh nổi tiếng khác
Dưới đây là 5 bức tranh gần như lọt vào top 10:
- “American Gothic” (Grant Wood, Viện Nghệ thuật Chicago)
- Sê-ri “Hoa loa kèn nước” (Claude Monet, nhiều bảo tàng trên khắp thế giới)
- “Ký ức vĩnh cửu” (salvador dali, Bảo tàng nghệ thuật hiện đại, New York)
- “Người gác đêm” (Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdam)
- “Khu vườn Niềm vui trên Trái đất” (hieronymus bosch, Bảo tàng Prado, Madrid)
