cnn đã nghiên cứu và phân tích những bức tranh được tìm kiếm nhiều nhất trên toàn thế giới trong 5 năm qua, so sánh hàng chục kiệt tác, bao gồm các tác phẩm kinh điển như Mona Lisa, The Great Wave off Kanagawa, Salavator mundi Works, v.v. những cái hiện đại như Nighthawks và thậm chí là “The Dog Playing Poker”.
Dựa trên những kết quả này, cnn đã đưa ra 10 bức tranh được tìm kiếm nhiều nhất vào ngày 21 tháng 11.
1. Nàng Mona Lisa
Nghệ sĩ:Da Vinci (Ý)
Thời gian sáng tác (ước tính): 1503-1519
Trưng bày:Bảo tàng Louvre (Paris, Pháp)
Không ngạc nhiên khi bức tranh nổi tiếng nhất thế giới là bức vẽ một người phụ nữ bí ẩn với nụ cười khó nhận ra. Cho đến ngày nay, vẫn còn một số điều chưa biết về tác phẩm nghệ thuật vô giá này.
Người trong ảnh được cho là Lisa Gherardini, vợ của doanh nhân Florentine Francesco del Giocondo, nhưng các chuyên gia chưa thể xác nhận điều này. Theo Bảo tàng Louvre, bức tranh thực sự đại diện cho một sự đổi mới nghệ thuật – bức chân dung đầu tiên của Ý tập trung chặt chẽ vào một người mẫu (một nửa chiều dài, thay vì toàn bộ chiều dài). Mona Lisa lần đầu tiên được trưng bày tại Bảo tàng Louvre vào năm 1804.
Bạn có biết: Các nhà sử học cho biết Mona Lisa ít được biết đến bên ngoài thế giới nghệ thuật cho đến thế kỷ 20. Nhưng đến năm 1911, một cựu nhân viên bảo tàng Louvre đã đánh cắp bức tranh và cất giấu nó trong 2 năm. Sự kiện này đã củng cố vị trí của bức tranh trong nền văn hóa đại chúng và thúc đẩy hàng triệu người tìm hiểu về nghệ thuật thời Phục hưng.
2. Bữa Tiệc Ly
Nghệ sĩ:Da Vinci (Ý)
Ngày sáng tác (ước tính): 1495-1498
Hiển thị nhà thờ tu viện santa maria delle grazie (Milan, Ý)
Leonardo là họa sĩ duy nhất có 2 tác phẩm lọt vào danh sách 10 bức tranh được tìm kiếm nhiều nhất trên toàn thế giới.
Được vẽ vào thời đại mà hình ảnh tôn giáo vẫn là chủ đề chính trong sáng tạo nghệ thuật, Bữa tiệc ly mô tả Chúa Giê-su ăn lần cuối cùng với những người theo ngài trước khi bị đóng đinh.
Bức tranh thực chất là một bức bích họa lớn – cao 4,6m, rộng 8,8m.
Bạn có biết: Bức tranh tường nổi tiếng này suýt bị phá hủy hai lần trong thời chiến. Những người lính của Napoléon tập bắn trên các bức tường của phòng ăn của tu viện (nơi các bức tranh được thực hiện). Những quả bom trong Thế chiến II đã phá hủy mái nhà của tu viện Santa Maria Maggiore ở Milan và bức tranh nằm dưới ánh mặt trời trong nhiều năm.
3. Đêm đầy sao
Nghệ sĩ:Vincent van Gogh (Hà Lan)
Sáng tạo: 1889
Triển lãm:MoMA (New York, Hoa Kỳ)
Một bức tranh khá trừu tượng là một tác phẩm xuất sắc thể hiện sự sáng tạo của họa sĩ người Hà Lan trong việc sử dụng nét vẽ thô, nét đậm. Màu xanh lam, màu vàng và không khí xoáy mơ màng đã mê hoặc những người yêu nghệ thuật trong nhiều thập kỷ.
Bạn có biết: Van Gogh sống trong một trại tị nạn ở làng Saint-Rémy ở miền nam nước Pháp, nơi ông được điều trị bệnh tâm thần trong khi vẽ The Starry Night. Phong cảnh bên ngoài cửa sổ của Van Gogh đã truyền cảm hứng để ông tạo ra kiệt tác này.
4. Hét lên
Nghệ sĩ: Edvard Munch (Na Uy)
Sáng tạo: 1893
Triển lãm: Rijksmuseum (Oslo, Na Uy – khai trương năm 2020) và Bảo tàng Munch (Oslo – đến tháng 5 năm 2020)
Trước hết, tiếng hét không phải là một tác phẩm nghệ thuật đơn lẻ. Theo Bảo tàng Anh, có hai bức tranh, hai phấn màu và một số bản khắc. Các bức tranh được treo ở Rijksmuseum và Bảo tàng Munch. Năm 2012, một trong hai bức tranh màu phấn đã được bán với giá khổng lồ 120 triệu USD (tương đương 2,76 nghìn tỷ đồng).
Giống như trường hợp của Mona Lisa, vụ đánh cắp hai phiên bản Tiếng thét (1994 và 2004) cũng giúp nâng cao nhận thức của công chúng về tác phẩm nghệ thuật này. Cuối cùng, cả hai bức tranh đã được tìm thấy.
Bạn có biết? Các nhân vật nam và nữ trong tranh Tân nghệ thuật không gào thét mà cố gắng ngăn chặn tiếng gào thét từ thiên nhiên. Bức tranh được lấy cảm hứng từ chủ nghĩa hiện thực Munch đang đi dạo ở thủ đô Osla vào lúc hoàng hôn, khi màu đỏ tràn ngập các giác quan của anh.
5.Guernica
Nghệ sĩ: Pablo Picasso (Tây Ban Nha)
Sáng tạo:1937
Trưng bày:Bảo tàng Reina Sofia (Madrid, Tây Ban Nha)
Đây là bức tranh trẻ tuổi nhất trong top 10 bức tranh được tìm kiếm nhiều nhất trên thế giới. Tranh mô tả cảnh Đức quốc xã ném bom Guernica ở Xứ Basque trong Nội chiến Tây Ban Nha (1936-1939).
Việc Guernica thể hiện rõ ràng phong cách của Picasso và phản ánh tự do về sự khủng khiếp của chiến tranh đã khiến bức tranh này trở thành một phần quan trọng của lịch sử và văn hóa thế kỷ 20.
Bạn có biết: Guernica đã được đưa đến Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Metropolitan (Hoa Kỳ) ở New York (Hoa Kỳ) để bảo quản an toàn trong Thế chiến thứ hai. Picasso yêu cầu giữ bức tranh trong bảo tàng này cho đến khi nền dân chủ trở lại Tây Ban Nha. Năm 1981, sáu năm sau cái chết của nhà lãnh đạo Tây Ban Nha Francisco Franco, Guernica cuối cùng đã trở lại Madrid.
6. Nụ hôn
Nghệ sĩ: gustav klimt (Áo)
Ngày sáng tác (ước lượng): 1907-1908
Trưng bày:Bảo tàng Đài quan sát Thượng (Vienna, Áo)
Trong bức tranh xếp thứ sáu, đôi tình nhân nghiên cứu về hận thù để nghiên cứu về tình yêu, và cảm nhận được ảnh hưởng của nghệ thuật Byzantine qua những chiếc áo choàng được trang trí công phu của cặp đôi.
Thông qua nụ hôn, Klimt đã đưa ra “một tuyên bố ẩn dụ chung về tình yêu ở trung tâm của sự tồn tại của con người”, theo Bảo tàng Đài quan sát Thượng.
Bạn có biết: Trong khi “Nụ hôn” không phải để bán thì các tác phẩm khác của Klimt lại được bán với giá cực cao. Ngôi sao truyền hình Mỹ Oprah Winfrey đã mua một bức chân dung của adele bloch-bauer ii với giá 150 triệu đô la (khoảng 3,45 nghìn tỷ đồng) Bán cho người Trung Quốc để kiếm lời 60 triệu đô la Mỹ (khoảng 138 tỷ đô la Mỹ). Phía đông).
7. Cô gái đeo bông tai ngọc trai
Nghệ sĩ: johannes vermeer (Hà Lan)
Ngày sáng tác (ước tính):1665
Trưng bày:bảo tàng mauritshuis (The Hague, Hà Lan)
Hình ảnh cô gái có đôi mắt quyến rũ này thường được so sánh với bức tranh Mona Lisa. Bên cạnh sự khác biệt về phong cách, Girl with a Pearl Earring về mặt kỹ thuật không phải là một bức chân dung mà là một “tronie”—từ tiếng Hà Lan có nghĩa là “tronie” có nghĩa là bức tranh của một nhân vật hư cấu với một nhân vật. phóng to.
Kiệt tác này đáng chú ý vì sự đơn giản của nó. Một cô gái trẻ quàng khăn màu lục nhạt và đeo hoa tai ngọc trai lớn là trung tâm của bức tranh, chỉ có nền tối phía sau cô ấy.
Bạn có biết: Trong quá trình trùng tu Bảo tàng Hoàng gia Mauritshuis năm 2012-2014, tác phẩm “Cô gái đeo bông tai ngọc trai” đã được trưng bày tại Mỹ, Ý và Nhật Bản, thu hút đông đảo người xem.
8. Sự ra đời của thần Vệ nữ
Nghệ sĩ:Sandro Botticelli (Ý)
Thời gian sáng tác (ước tính):1485
Trưng bày:Bảo tàng Uffizigallery (Florence, Ý)
Đây là bức tranh lâu đời nhất trong 10 bức tranh nổi tiếng nhất thế giới, cạnh tranh với nụ hôn về độ hấp dẫn giới tính. Sự ra đời của thần Vệ nữ có lẽ được ra lệnh bởi một thành viên của gia đình Medici giàu có, một người yêu nghệ thuật, người đã cai trị Florence và vùng phụ cận trong nhiều thế kỷ.
Với mối quan tâm mới về văn hóa Hy Lạp cổ đại và sự quan tâm đến phong cách thời kỳ đầu Phục hưng, Botticelli đã tạo ra một hình ảnh đầy ám ảnh – nữ thần tình yêu hiện ra từ một lớp vỏ khổng lồ.
Bạn có biết: Hình tượng thần Vệ nữ trong Sự ra đời của thần Vệ nữ khác với hầu hết các tác phẩm khác của những người cùng thời với Botticelli ở hai điểm. Đầu tiên, anh ấy vẽ trên vải chứ không phải trên gỗ. Thứ hai, tranh khỏa thân thời kỳ đó rất ít thấy, ông đã rất táo bạo khi vẽ nữ thần Venus không mặc quần áo (một tay che “đôi gò bồng đảo thơm”, một tay vén đuôi tóc “Suối cả thông”. cây”).
9.las meninas (cô hầu bàn)
Nghệ sĩ: diego velázquez (Tây Ban Nha)
Ngày sáng tác: 1656
Trưng bày:Bảo tàng Prado (Madrid, Tây Ban Nha)
Madrid là thành phố duy nhất trưng bày 2 trong số 10 bức tranh nổi tiếng nhất thế giới – Guernica và Las Meninas. The Lady of the Palace không chỉ là bức tranh nổi tiếng nhất của Diego Velázquez mà còn là một trong những bức tranh lớn nhất của ông (318 cm x 276 cm).
Sự phức tạp của tác phẩm đã mê hoặc các nhà phê bình nghệ thuật và công chúng trong nhiều thế kỷ. Bức tranh là một bức chân dung kép – một bức chân dung nhóm của hoàng gia Tây Ban Nha và một bức chân dung tự họa của Velázquez (trái).
Bạn có biết: Cung điện Phu nhân do vua Philip IV của Tây Ban Nha (trị vì 1621-1665) đặt làm. Bức tranh vẫn ở trong Cung điện cho đến năm 1819 khi nó được chuyển đến Bảo tàng Prado.
10.creation of adam (Chúa tạo ra Adam)
Nghệ sĩ:Michelangelo (Ý)
Thời gian sáng tác: 1508-1512
Trưng bày:Nhà nguyện Sistine (Vatican)
Những tác phẩm nổi tiếng nhất của nhà điêu khắc, họa sĩ, kiến trúc sư, nhà thơ Michelangelo được trưng bày trong mái vòm của Nhà nguyện Sistine khiến người yêu nghệ thuật phải ngước nhìn theo cả nghĩa đen và nghĩa bóng.
Bức tranh tường mô tả Chúa và Adam với hai cánh tay dang rộng, các ngón tay gần như chạm vào nhau. Đây là một trong những hình ảnh giả nhái được nhân bản nhiều nhất trong lịch sử.
Bạn có biết: Mái vòm của Nhà nguyện Sistine đã bị mờ sau nhiều thế kỷ tiếp xúc với những thứ như khói nến. Sau một thời gian dài dọn dẹp (kết thúc vào năm 1989), mọi người vô cùng ngạc nhiên khi thấy những màu sắc tươi sáng, sống động mà Michelangelo sử dụng để miêu tả sự sáng tạo của Adam.
Năm bức ảnh khác gần như lọt vào top 10
-American Gothic (Grant Wood – USA, trưng bày tại Art Institute of Chicago, USA)
– Cụm hoa súng (Claude Monet – Pháp, nhiều bảo tàng trên thế giới)
-Sự dai dẳng của ký ức (salvador dali – Tây Ban Nha, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, New York, Hoa Kỳ)
-Night Watch (Rembrandt – Hà Lan, Rijksmuseum, Rijksmuseum, Amsterdam, Hà Lan)
– Gardens of Earth (hieronymus bosch – Hà Lan, Bảo tàng Prado, Madrid, Tây Ban Nha).
