Công cụ vẽ
Trong hội họa truyền thống, kỹ thuật dùng cọ tương tự như nghệ thuật viết chữ (thư pháp) của Trung Quốc, vẽ bằng cọ nhúng mực đen hoặc mực màu. Cũng như thư pháp, cọ, giấy, mực là những chất liệu cơ bản để tạo nên tranh.
Bàn chải
Cọ được sử dụng trong hội họa Trung Quốc tương tự như cọ được sử dụng trong hội họa màu nước của phương Tây, nhưng đầu nhỏ hơn, phù hợp để vẽ nhiều đối tượng và tạo ra nhiều đường nét cần thiết cho các phong cách hội họa khác nhau.
Các kỹ thuật đặc trưng của nghệ thuật vẽ cọ Trung Quốc bao gồm các nét vẽ đậm chất họa sĩ và cách điệu tạo bóng và kết cấu (phương pháp truyền thống). Kỹ thuật ký họa (phương pháp) cũng chủ yếu để phân biệt cây và cỏ, trang trí đơn giản.
Kỹ thuật vẽ cọ trong nghệ thuật Trung Quốc mang lại sự rõ ràng và đẹp đẽ cho bức tranh, thể hiện cả vẻ đẹp bên ngoài và nội dung bên trong của một vật thể. Nó cũng bộc lộ cá tính và phong cách của người nghệ sĩ.
Mực vẽ (Mực Trung Quốc)
Mực đã được sử dụng trong hội họa và thư pháp hơn 2.000 năm. Nó là một thanh mực rắn được mài thành một đĩa than chì với nước; mật độ mực có thể thay đổi tùy thuộc vào lượng nước được sử dụng.
Khi vẽ trên giấy hoặc lụa, mực đậm thấm sâu và tỏa sáng. Mực nhẹ cho màu sáng và mờ. Tương ứng, tranh mực có thể chỉ sử dụng mực để tạo ra sự cân bằng nhịp nhàng giữa sáng và tối, đồng thời để nhấn mạnh kết cấu, trọng lượng và màu sắc của đối tượng.
Từ bi (giấy vẽ)
Giấy truyền thông hay giấy vẽ của họa sĩ Trung Quốc được chia thành nhiều loại khác nhau tùy theo kích thước và trọng lượng. Loại giấy này thấm hút rất tốt và trọng lượng của giấy quyết định lượng mực dùng để vẽ. Các loại giấy khác nhau cho kết quả khác nhau; một số giấy nhám và thấm mực nhanh, giống như miếng bọt biển, trong khi một số khác có bề mặt nhẵn và không thấm mực.
Mực màu
Mực màu được tạo ra bằng cách trộn nước và khoáng chất màu. Trong hội họa Trung Quốc, màu sắc không được sử dụng để thể hiện hiệu ứng ánh sáng và bóng tối của các vật thể, mà là để thể hiện ý nghĩa của các vật thể trong bức tranh. Trong tranh màu nước của Trung Quốc, màu sắc tượng trưng cho ngũ hành và bốn phương tạo nên vũ trụ.
Nội dung chuyên sâu về các lễ hội truyền thống của Trung Quốc
Trong xã hội phương Đông cổ đại, làm việc gì cũng coi trọng tin tức và may mắn, đặc biệt là trong hội họa. Vì vậy, cảm hứng sáng tạo nghệ thuật của người xưa phần lớn đều xuất phát từ sự bình yên trong nội tâm, đi kèm với sự tu dưỡng tâm hồn và tu dưỡng bản thân. Người nghệ sĩ hiểu nghệ thuật chân chính, kết hợp tu dưỡng nội tâm mới có thể nhận ra ý nghĩa đích thực của nghệ thuật và giá trị của cuộc sống.
Ngay từ đầu thời Đường, sếu đã bắt đầu sự phát triển mạnh mẽ của nghệ thuật vẽ hoa. Sau đó, có Tao Ba, Han Han và Chen Huang, những người giỏi vẽ ngựa. Vào giữa thời nhà Đường, có một Chu Feng khác giỏi vẽ hoa, chim, lông và hình. Trong đó có hình tượng phụ nữ “Phong Thủy Xương Thổ” cực kỳ nổi tiếng, trở thành mỹ học tiêu biểu thời Đường.
Nghệ thuật Hạ Hoa có nguồn gốc từ văn hóa bán thần phương Đông cổ đại. Phong cách và tinh thần nghệ thuật vừa thể hiện nội hàm sâu sắc trong tranh, vừa tạo nên nét đặc sắc trong văn hóa của các triều đại khác nhau.
Năm đời tranh trước đời Tống đều sinh đời Đường, từ kỹ xảo đến quan sát, diễn xuất đều vô cùng hoàn mỹ. Việc miêu tả thiên nhiên núi rừng trong văn học có ảnh hưởng lớn đến hội họa sơn thủy thời bấy giờ.
Vào thời nhà Nguyên, đề tài tiên nhân dần phai nhạt, tranh vẽ nhân vật thịnh hành, những nhân vật này vẫn toát lên khí chất cao quý, thần tiên. Kể từ khi lên ngôi vào cuối triều đại nhà Minh, vì sự bất mãn và nghi ngờ của thế giới, họa sĩ đã phẫn nộ và các tác phẩm của ông đã bị phóng đại, để lại một sự xấu hổ trong lịch sử nghệ thuật.
Những bức tranh ở Beitang có một quan niệm nghệ thuật sâu sắc, trong khi những bức tranh ở Nam Đường năng động và kỳ diệu
Năm triều đại và đầu thời nhà Tống, hội họa tiếp tục phát triển trên cơ sở của nhà Đường. Kỹ năng và concept hội họa hướng đến sự hoàn mỹ, đi đôi với sự trải nghiệm về núi rừng và cuộc sống. Trong thời Ngũ đại, nó nổi tiếng với các bức tranh và các nhân vật; Liang Jinghao và Quandong ở phía bắc; Dongruan ở phía nam, đó là điều đương nhiên.
Về kết cấu và phương pháp vẽ tranh, “Beitong” dựa trên tấm bia lớn, sau đó phát triển thành tranh vẽ sông núi, đỉnh trời, khí thế hùng vĩ. Kết cấu của những ngọn núi có thể tạo cảm giác về khối lượng và phản ánh tính thẩm mỹ “thực”. Bởi vì Nantang nằm ở vùng biển phía nam sông Dương Tử, nên những bức tranh ở đây chủ yếu là thanh tao, nhanh nhẹn và huyền diệu. Hầu hết các nội dung là một góc của một ngọn núi, hoặc một bãi cạn, hoặc một bến tàu.
<3
Dựa trên những thành tựu nổi bật của người Đường, tranh hoa và chim của Ngũ Đại dần dần phát triển và kỹ thuật của họ trở nên thuần thục hơn. Hai phong cách hội họa, được đại diện bởi các nhân vật hy và Dijun, đã xuất hiện, được gọi là “nhị lực lưỡng quân”.
Do hoàn cảnh sống và tính cách khác nhau nên tranh thiên nhiên đã hình thành nên sự khác biệt về chất liệu và sở thích, nên có câu “từ hoang mà ra, phú quý”. Tranh hoa và chim của Hoàng Thuyên giàu màu sắc, đường nét chặt chẽ, tinh xảo và đẹp mắt. Ý tưởng từ thiện về vẽ tranh, dùng mực, tạo hình thoải mái. Trong quá trình phát triển sau này, hai phương pháp hội họa này bổ sung cho nhau, tạo thành hai hệ thống hội họa chim chính. Tiêu chuẩn của các bức tranh hoa và chim hiện đại là “phú quý và vương giả”, và dần dần có xu hướng trở thành phong cách một nhân vật, được đại diện bởi họa sĩ Thôi Bách.
Các họa sĩ thời nhà Tống đã sáng tạo trong các bức tranh vẽ nhân vật, phong cảnh, hoa lá và chim muông. Ví dụ, bức tranh “Lướt sông trong lễ hội Qingming” có tỷ lệ lớn và cô đọng trong nét vẽ tỉ mỉ, toàn bộ bức tranh được chia thành ba phần, từ phải sang trái, thể hiện sự thay đổi từ ngoại thành vào nội thành. Màu sắc nhẹ nhàng trang nhã, tuy ý niệm nghệ thuật không sâu nhưng kỹ thuật vẽ phong cảnh hoa lệ, tinh tế và chặt chẽ, mang đậm tính lịch sử, phản ánh sự phồn vinh của kinh tế xã hội lúc bấy giờ. tại thời điểm này.
Các nhà văn tìm kiếm sự tĩnh lặng bằng những bức tranh mang hàm ý tâm linh sâu sắc
Văn nhân thời Nguyên đã kết hợp độc đáo thơ ca, thư pháp, hội họa và điêu khắc trong một chỉnh thể, cho phép những họa sĩ đã dày công trau dồi chữ viết và trở thành ẩn sĩ có cơ hội phát triển toàn diện trên bầu trời nghệ thuật. Hầu hết các tác phẩm quý giá của thời kỳ này là tranh sơn thủy và tre khô, với màu sắc trang nhã, cổ kính và mang ý nghĩa tâm linh sâu sắc.
Mặc dù đề tài tranh thần thời Nguyên trở nên thưa thớt, nhưng đối với các họa sĩ có trình độ văn học, họ luôn bộc lộ phẩm chất xa lạ. Kiệt tác “Tranh động thông” của thị trấn Ngô khắc họa hai cây thông đứng kiêu hãnh giữa đất trời, cành cao khẳng khiu đan vào nhau, như thể hiện khí chất hiên ngang của tác giả.
“Động Đình ngũ ẩn đồ” là một bức tranh khác của trấn Ngô, tọa lạc trong góc núi, lấy hồ Động Đình tĩnh lặng làm nền, khung cảnh linh sơn thủy ký rộng mở mang đến một bức tranh thiên nhiên khí quyển. Một ngư dân đi từ đông chí nam trên một chiếc thuyền nhỏ, làm tăng thêm chút tươi mát cho bầu không khí tĩnh lặng. Hai cây thông đứng bên hồ chứng kiến sự thay đổi của cảnh vật và sự tinh tế của bức tranh.
Trường Ming Dynasty và Trường Wu Meng
Hội họa văn nhân trưởng thành vào thời nhà Minh bắt đầu từ Dai Tian, người sáng lập trường phái vẽ phong cảnh (Zhe Zong), đồng thời là tác giả, tác giả và người đứng đầu trường phái đầu tiên. Vào thời điểm này, nhiều họa sĩ đã từ bỏ danh hiệu của mình vì sự suy đồi của xã hội, đi du lịch khắp nơi và thưởng thức thơ ca và hội họa.
Đại Thiên – người sáng lập môn phái, chân dung tự họa, bí danh Tinh Nham, bức tranh nổi tiếng “Đạt ma lục tổ chân dung”; hình ảnh trong tranh rất sống động, hùng vĩ và sống động như thật, thể hiện cuộc sống của thầy và trò vào thời điểm đó với hoàn cảnh đường cong mạnh mẽ. Vào cuối thời nhà Minh, có một từ được coi là hùng hồn, và ông đã sử dụng các kỹ thuật phóng đại để viết các ý tưởng để bày tỏ sự bất mãn của mình với thế giới. Các tác phẩm mang tính biểu tượng của ông dường như đã để lại dấu ấn mạnh mẽ trong lịch sử hội họa. Phong cách vẽ của nhân vật này có ảnh hưởng nhất định đến “Đường Tăng” và “Bát quái Dương Châu”.
Ngoài ra còn có bức “bồng lai tiên đảo đồ” của họa sĩ Viên Giang, mang sắc thái cổ phong, hoa văn tinh xảo, đỉnh núi mờ sương, lầu các lầu các. , đưa khán giả vào cõi hư ảo.
Thành tựu nghệ thuật
Trong xã hội phương Đông cổ đại, làm việc gì cũng coi trọng tin tức và may mắn, đặc biệt là trong hội họa. Vì vậy, cảm hứng sáng tạo nghệ thuật của người xưa phần lớn đều xuất phát từ sự bình yên trong nội tâm, đi kèm với sự tu dưỡng tâm hồn và tu dưỡng bản thân. Các bậc thầy của các triều đại trước đây lấy tu tâm dưỡng tính làm thầy, từ việc thanh lọc tâm hồn, giảm bớt các loại dục vọng, trở thành một người rộng lượng và hòa bình, cảnh giới nghệ thuật sẽ thăng hoa một cách tự nhiên. Nếu một nghệ nhân có thể lĩnh hội nghệ thuật thực sự và kết hợp nó với sự tu dưỡng bên trong, anh ta sẽ có thể nhận ra ý nghĩa thực sự của nghệ thuật và giá trị của cuộc sống.
Sáu luật hài hòa của Trung Quốc
– Cộng hưởng tinh thần hay còn gọi là sinh khí, có thể hiểu là “linh hồn” được họa sĩ truyền vào tranh.
– Phương pháp cốt hay còn gọi là cách dùng bút lông. Điều này không chỉ liên quan đến kết cấu và đường nét, mà còn liên quan mật thiết đến hội họa và tính cách của họa sĩ.
– Một đối tượng tượng hình hoặc đối tượng phác thảo một hình, bao gồm các đường nét và hình dạng.
– Tương quan hoặc phối màu, bao gồm loại màu, giá trị và sắc độ.
-Bố cục hình khối là bố cục, sắp xếp tương ứng với kết cấu, không gian và chiều sâu.
– Mô tả hiện thực hoặc bắt chước một mẫu vật, không chỉ từ cuộc sống mà còn từ các tác phẩm nghệ thuật cổ đại.
10 bức tranh đẹp nhất về Trung Quốc cổ đại
Trong lịch sử lâu đời, người Trung Quốc đã tạo ra nhiều tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời. Chúng đều là kho báu vô giá của nền văn minh Trung Hoa. Sau nhiều cuộc chiến tranh và nổi loạn, những bức tranh nổi tiếng một thời đã bị mất đã được hồi tưởng trong các bảo tàng trên cả nước.
Dưới đây là 10 bức tranh cổ nổi tiếng nhất ở Trung Quốc:
lộc hơn phú đô
“Lộc thần phù đồ” là một trong những tác phẩm đặc sắc nhất của Cố Khai Chi, một họa sĩ, nhà thơ, nhà thư pháp nổi tiếng, người thường được coi là ông tổ của nền hội họa Trung Quốc.
co khai chi đã vẽ một “lạc thần phù đồ” dựa trên tác phẩm “Lạc thần đồ” (192-232) của Tào Thực, mô tả một mối tình bí ẩn với Lạc Thần thị phi. Trải qua nhiều triều đại, bức tranh này vẫn được coi là bảo vật quốc gia. Đến đời Tống, có ba vị “Thần tài” được lưu truyền.
Năm 1900, liên minh tám cường quốc tấn công Bắc Kinh, bức tranh “Bức tranh may mắn” bị lấy đi. Một chiếc hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Cung điện ở Bắc Kinh, và chiếc còn lại ở Phòng trưng bày Fei (Washington, D.C., Hoa Kỳ). Chiếc thứ ba hiện đang ở Bảo tàng tỉnh Liêu Ninh.
Bản đồ
Tác giả của bức tranh này là Yan Libang, một trong những họa sĩ được kính trọng nhất vào đầu thời nhà Đường (618-907). Bức tranh “Atlas” mô tả cảnh Đường Thái Tông tiếp sứ thần Tây Tạng.
Bức tranh này rộng 38,5cm, dài 129,6cm, là một cuốn sách tranh trên lụa, có giá trị lịch sử và nghệ thuật, hiện nằm trong bộ sưu tập của Bảo tàng Cố cung ở Bắc Kinh.
Cung đường bắn cung nữ
Đây là bộ tranh của hai danh họa đời Đường là Châu Phong và Trương Huyền. Vào thời điểm đó, những bức tranh về phụ nữ quý tộc rất phổ biến. Những bức tranh này mô tả cuộc sống thoải mái, yên bình nhưng rất cô đơn của các người đẹp hoàng gia.
Trương huyền miêu tả chân thực cuộc sống quyền quý bằng nét bút tinh tế, đồng thời khắc họa sinh động quan niệm nghệ thuật của các cung nữ. châu phong chuyên về màu sắc nhẹ nhàng tươi sáng. Những bức tranh này đã được sao lưu và lưu trữ trong các bảo tàng trên toàn quốc.
Năm con bò
Bức tranh “Ngũ bò” trên giấy dó, dài 139,8 cm, rộng 28,8 cm, do Hàn Siêu (723-787) sáng tác. Ông cũng là tể tướng trong thời kỳ Tang Dezong.
Han Pan sinh ra ở Trường An, nơi nổi tiếng với nghề vẽ tranh gia súc. Bức tranh “Ngũ ngưu” (Five Bulls) là tác phẩm giá trị nhất của ông, được nhiều nhà sưu tập nổi tiếng như Đường Cao Tông Vương (Tống), Càn Long (Thanh) và nhiều người khác ưa chuộng.
Ngày nay, du khách có thể chiêm ngưỡng bức tranh ở Bảo tàng Cố Cung (Bắc Kinh). Han Pan là họa sĩ đầu tiên trong lịch sử hội họa Trung Quốc đạt được trạng thái sống động như vậy.
Trang phục dạ hội vui vẻ
“Bức tiệc đêm Hán Hy Lai” (Đêm tiệc Hán Hy Lai) là bức tranh vẽ bữa tiệc của gia đình Hàn Hy Lai, một bác sĩ thời Nam Đường (năm năm. Quốc gia).
Tác giả của bức tranh này là một họa sĩ quá cố. Tranh lụa, rộng 27,9cm, dài 69cm, thế kỷ 12, hiện ở Bảo tàng Cố Cung (Bắc Kinh). Bức tranh này mô tả chân thực cuộc sống của giới quý tộc và thượng lưu Trung Quốc vào thế kỷ thứ 10.
bản đồ thiên lý giang sơn
Vương Hy Mạnh là một thần đồng nghệ thuật sống vào thời Bắc Tống. Thần đồng hoàn thành bức tranh thiên lý giang sơn đồ (A Thousand Miles of Water) vào năm 1113, khi mới 18 tuổi.
Đây được coi là một trong những tác phẩm lớn nhất trong lịch sử hội họa Trung Quốc. Bức tranh dài 11,9m khắc họa phong cảnh tuyệt vời, kiến trúc độc đáo và cuộc sống yên bình của con người. Nhìn vào bức tranh, bạn có thể cảm nhận được sự thịnh vượng của Trung Quốc.
thanh minh thuong ha do
“thanh minh thượng hà đồ” có nghĩa là: bức tranh miêu tả cảnh sông nước thời Thanh Minh. Đây là một bức tranh khổng lồ do họa sĩ Trương Trạch Doãn vẽ vào cuối thời Bắc Đường. Bức tranh mô tả cuộc sống ở Trung Quốc thời nhà Tống tại thủ đô Bắc Kinh (khai mạc hôm nay).
Bức tranh lụa có chiều rộng 24,8cm, chiều dài 528,7cm, nền màu tươi sáng, miêu tả chi tiết sinh hoạt hàng ngày, trang phục, nghề nghiệp, nhà cửa, đường xá. Người ta gọi “Thanh Minh Thượng Hải” là “Mona Lisa của Trung Quốc”, là báu vật của các triều đại trước, hiện được trưng bày trong Bảo tàng Cố cung ở Bắc Kinh.
Khu dân cư phú xuân sơn
Tên bức tranh có nghĩa là: “ẩn trong núi Fuxuan”. Tác giả của nó là một họa sĩ gốc Hoàng Công Vọng (1269-1354). “Núi Fuxuan Dou Tu” được thực hiện vào năm 1348-1350 sau Công nguyên. Vào thời nhà Thanh, một trận hỏa hoạn đã thiêu rụi bức tranh làm đôi.
Hiện tại, một phần của bức tranh dài 50 cm có tên “Bức tranh Shengshan” được Bảo tàng tỉnh Chiết Giang sưu tầm. Phần thứ hai, dài 640 cm, được đặt tên là “Wuyong Master Book” và được lưu giữ trong đồng hồ của cố cung (Bắc Kinh).
Bản đồ bình minh mùa xuân của Hán Cung
Họa sĩ cừu người Anh “Han Palace Spring View” (Sáng sớm cung điện Hán), rộng 37,2 cm, dài 2038,5 cm, trục dài đầu tiên của hội họa truyền thống Trung Quốc.
Yang Ying là một họa sĩ tiêu biểu của triều đại nhà Minh, cùng với Shenzhou, Tang Jian và Wan Ming, ông được thế giới tôn vinh là “Tứ kiệt tác” của hội họa nhà Minh. “Han Zhongchun Biết Tranh” là bức tranh vẽ cừu hay nhất trong sự nghiệp nghệ thuật của ông. Đã có nhiều bản sao kể từ đó, nhưng không có bản sao nào đạt đến sự hoàn hảo của bản gốc.
Bản đồ Học viện Bách khoa
“Bách Tuấn Tử” (Hundred Horses Tu) được vẽ bởi họa sĩ thời nhà Thanh Castiglione Castiglione. Ông vốn là một nhà truyền giáo đến từ Ý, tên ban đầu là Giuseppe Castiglione. Ông đến Trung Quốc, định cư và sống bằng nghề họa sĩ hơn 50 năm.
Tài năng của ông được các hoàng đế Trung Quốc thời bấy giờ như Khang Hy, Weng Zheng hay Càn Long đánh giá rất cao. Ông là người đầu tiên kết hợp chủ nghĩa hiện thực phương Tây với nghệ thuật mực truyền thống của Trung Quốc. “Bản đồ bách khoa” trên giấy, 102 cm x 813 cm, tại Bảo tàng Cung điện Quốc gia, Đài Bắc (Đài Loan).
Trên đây là một số đặc điểm của nghệ thuật lễ hội hoa cổ đại Trung Quốc. Nếu bạn là người yêu thích nghệ thuật và muốn khám phá thêm những bức tranh nổi tiếng của Trung Quốc về vùng đất này thì hãy nhanh chân Du lịch Trung Quốc nhé!
