Bước vào buổi sơ khai của nền văn minh Đại Việt, thời kỳ mà Phật giáo được tôn trọng trong suốt triều đại (thế kỷ XI đến thế kỷ XIII) và thế kỷ (thế kỷ XIII đến thế kỷ XIV). Hình ảnh hoa sen hầu như được lấp đầy trong các công trình kiến trúc, điêu khắc, gốm sứ sinh hoạt, gốm sứ trang trí đáp ứng nhu cầu xây dựng chùa tháp, xây dựng kinh đô Hoa Lư và sau này là kinh đô Thăng Long.
Hình ảnh hoa sen thường xuất hiện rầm rộ trong thời kỳ hoàng kim của Phật giáo, đặc biệt là trong kiến trúc chùa chiền, ngắn gọn và sáng tạo hơn hoa sen. Các bức phù điêu, chân cột, đế Phật từ các địa danh nổi tiếng như chùa Diên Hư (một cột), chùa Vạn Phúc (chùa Phật Tổ), chùa Bút, chùa Tây, chùa Vàng Liên…
Nổi bật trong giai đoạn này là dòng men ngọc, các màu lục, lam nâu… , bát…
Hoa sen được làm bằng khuôn hoặc kỹ thuật chạm khắc trong và ngoài, bố cục rời, đường nét mềm mại. Một kỹ thuật trang trí khác lấy hoa sen làm chủ đề cũng được chế tác tinh xảo trên men ngọc, đó là kỹ thuật phù điêu. Thân nồi có chạm nổi, nắp nồi làm bằng hoa sen và lá sen úp vào nhau. Hoặc đĩa, bát có hình dáng như gương sen, chân thon, miệng rộng. Đây là sự kết hợp hài hòa giữa hoa văn đắp nổi và hình khối sản phẩm tạo nên nét thẩm mỹ điêu khắc rất riêng.
Dưới bàn tay khéo léo của những người thợ thủ công xưa, bông sen được tạo hình khoáng đạt, để bông sen trên mặt gốm chỉ là cốt, là hồn của bông sen chứ không chỉ là hình. Nó không còn là sao chép tầm thường nữa.
=”Chiều rộng:>
Ngoài men ngọc, sưu tập gốm hoa nâu cũng phát triển mạnh và để lại ấn tượng mạnh. Sứ hoa nâu thời kỳ này phần lớn dày và chắc chứ không thanh mảnh như gốm cùng thời. So với tiết trời, hình ảnh hoa sen trang trí trên gốm hoa nâu truyền thống cũng dày đặc hơn, tạo thành những hàng hoa văn bao quanh thân bình, chia thành các ô hình ô. Đôi khi, từ hình dáng của bình gốm, bạn còn có thể nhìn thấy cả một quá trình sinh trưởng sống động của hoa sen, từ lúc chớm nở cho đến khi nở rộ khoe vẻ đẹp lộng lẫy.
Hoa sen được thể hiện rất đa dạng, có khi là hình ảnh bông sen đang nở, có khi là một bông sen đơn lẻ hoặc hình ảnh bông sen cách điệu đơn giản nhưng mỗi hàng đều có một lớp men xanh mát được vẽ trên nền. Màu trắng tinh khiết càng làm cho hình ảnh bông hoa sen thêm tỏa sáng và huyền bí khi nhìn vào sản phẩm.
Sen thường được trình bày với những bông hoa đang nở và những chiếc lá uốn lượn mềm mại, hoặc như một bụi sen căng tròn vươn thẳng trên mặt đầm. Ngoài ra, ở bố cục phụ trợ, cách vẽ hoa sen cũng rất đơn giản, chỉ là những cánh hoa hoặc cách điệu thành những hoa văn hình học.
Dòng chảy của lịch sử, những loài hoa đẹp thuần khiết đã đi vào tâm thức người Việt Nam và xuất hiện dưới nhiều hình thức khác nhau ở mỗi thời kỳ. Chúng là một trong những nguồn hình ảnh phong phú và sinh động về hoa sen trong nghệ thuật trang trí cổ Việt Nam. Điều này phần nào cho thấy sức sống lâu bền của hình tượng hoa sen trong đời sống văn hóa Việt Nam và tư tưởng, triết học phương Đông. Có thể thấy, sau trăm năm bao đổi thay, sen vẫn nở, tỏa hương thơm cho đời.
– Nguyễn Du Chí 2003: Mẫu mực Việt Nam từ thời tiền sử đến nửa đầu thời phong kiến. – nxb. Mỹ Thuật, tr 214.
– Trần Khánh Chương 2001: Gốm Việt Nam từ đất nung đến sành sứ. – nxb. Mỹ Thuật, tr 59.
