Vincent van Gogh là một họa sĩ quan tâm đến sự khác biệt, không chỉ trong các bức tranh của ông mà còn trong tính cách và cách ông nhìn nhận cuộc sống. Qua The Potato Eaters, công chúng có thể nhìn thấy một khía cạnh khác của người nghệ sĩ, đây cũng là kiệt tác đầu tiên của Van Gogh.
những người ăn khoai tây được vẽ khi anh ở thị trấn nuene của Hà Lan. Tại đây, Vincent van Gogh bắt đầu hành trình hội họa của mình, chủ đề trong những bức tranh đầu tiên của ông là những người nông dân và cảnh nghèo đói ở vùng nông thôn Nuené.
Người nghệ sĩ đặc biệt quan tâm đến những người đang vật lộn với cảnh nghèo khó, nuene là một thị trấn nhỏ của nông dân và tầng lớp lao động nghèo. Do đó, nó đã trở thành một địa điểm thích hợp để anh ấy tạo ra bức tranh đầu tiên của mình.
Đây là bức tranh đầu tiên thể hiện rõ nét không chỉ tài năng và nhân cách hội họa của Van Gogh mà còn thể hiện tấm lòng nhạy cảm và sự tôn trọng của ông đối với người lao động.
p>
Thiên tài và thương hiệu nghệ thuật độc đáo không thầy
Vincent van Gogh là một trong những họa sĩ hậu ấn tượng vĩ đại nhất trong lịch sử hội họa thế giới, nổi tiếng như Claude Monet và Delacroix. Các tác phẩm của ông cũng đặt nền móng cho trường phái biểu hiện sau này như Đêm đầy sao, Cà phê vỉa hè đêm.
Mặc dù di sản của Van Gogh đã đóng góp to lớn cho thế giới mỹ thuật, nhưng ít ai biết rằng ông chưa bao giờ được đào tạo bài bản về hội họa. Mãi đến năm 27 tuổi, họa sĩ mới bắt đầu vẽ tranh sau khi thất bại trong việc trở thành một nhà truyền giáo.
Phong cách hội họa mà Van Gogh theo đuổi khác với hai trường phái hội họa chính cuối thế kỷ 19. Họa sĩ không tả thực như các họa sĩ tân cổ điển, cũng không sử dụng màu sắc hiện thực của trường phái này. Trường phái ấn tượng nên tranh của ông lúc bấy giờ không thịnh hành.
“Van Gogh là một trong những họa sĩ theo trường phái Hậu Ấn tượng nổi tiếng nhất hiện nay, mặc dù ông không được nhiều người biết đến trong suốt cuộc đời của mình.” – Phòng trưng bày Quốc gia
Trong giai đoạn đầu sáng tác, van Gogh thường pha trộn các màu đối lập để tạo ra tông màu chủ đạo là tối và bụi bặm trong các sáng tác của mình, thường là cái đầu của một người phụ nữ, người ăn khoai tây .
Một đặc điểm khác trong khuynh hướng nghệ thuật của nghệ sĩ là tình yêu thiên nhiên. Có thể thấy điều này khi hầu hết các tác phẩm đều là tranh phong cảnh, chỉ xuất hiện một số nhân vật như người đàn ông ăn khoai tây, bức chân dung bịt tai.
Sự kiên trì và quyết tâm của người nghệ sĩ trẻ
Cuối năm 1883, van Gogh chuyển đến sống cùng gia đình tại thị trấn Niue của Hà Lan. Tại đây, ông bắt đầu một loạt tranh về cuộc sống nông dân, kéo dài từ năm 1881 cho đến khi ông hoàn thành Chân dung người phụ nữ mặc áo xanh vào cuối năm 1885.
Loạt tranh này gồm hơn hai trăm bức ký họa và tranh thành phẩm, mô tả các hoạt động đa dạng của người nông dân từ trồng trọt, chăn nuôi đến ăn uống. Trong số đó, tác phẩm Những người ăn khoai tây ra đời vào giữa năm 1885, khắc họa cảnh nghèo khổ của tầng lớp lao động lúc bấy giờ.
Người nghệ sĩ đã dành cả mùa đông trước đó chỉ luyện tập tay và đầu trước khi bắt đầu vẽ bức tranh trên. Ngoài ra, van Gogh đã hoàn thành hai bản thảo chưa đầy một tháng trước khi hoàn thành bức vẽ chính, và một bản in thạch bản trước khi hoàn thành bức tranh.
Bản thảo đầu tiên của bức tranh tập trung vào bố cục và ánh sáng, trong khi bản thảo thứ hai tập trung nhiều hơn vào chi tiết. Vì Vincent van Gogh chưa thành thạo kỹ thuật in nên bản in thạch bản được in ngược so với bản gốc.
Trong loạt tác phẩm anh ấy thực hành trước khi làm phiên bản chính thức của Eat Potatoes, có một bức chân dung của gordina de groot, sau này cũng xuất hiện ở góc dưới bên trái của bức tranh.
Vào thời điểm đó, Van Gogh đã dành nhiều thời gian đến thăm và phác thảo nội thất ngôi nhà của Groot. Một số bản phác thảo tiêu biểu cho thời kỳ này, chẳng hạn như đồng hồ, đôi guốc có dao kéo và giá đỡ thìa và tay cầm chảo, tay cầm ghế và một ổ bánh mì lớn. /p>
Van Gogh không chỉ quan sát, ghi lại hình ảnh những người nông dân hàng ngày mà còn thường xuyên làm việc để cảm nhận chân thực cuộc sống của họ. Hai bức tranh đáng chú ý trong thời kỳ này bao gồm Người phụ nữ nông dân đứng trước trang trại và Người phụ nữ đứng đầu.
Vincent van Gogh đã từng viết: “Tôi vẽ tranh như một người nông dân làm việc trên cánh đồng của mình”. Để miêu tả người nông dân này một cách chân thực nhất, chính ông cũng trở thành một trong số họ, điều này cho thấy sự tâm huyết của Van Gogh đối với các tác phẩm của mình.
Sự chuẩn bị của Van Gogh cho kỳ tích này cho thấy ông đặt nhiều kỳ vọng vào những gì bức tranh sẽ mang lại. Tuy nhiên, Vincent van Gogh đã bị cả nghệ sĩ và công chúng chỉ trích nặng nề vì những bức tranh của ông thiếu hình thức.
Những người ăn khoai tây thể hiện tài năng và niềm tin của Vincent Van Gogh
Trong giai đoạn đầu trong sự nghiệp hội họa của Vincent van Gogh, Ăn khoai tây không hoàn hảo về cấu trúc vật lý, chưa áp dụng kỹ thuật hay gam màu “impasto”. Ánh sáng đặc trưng của người nghệ sĩ nhưng vẫn thể hiện được tài năng của anh ấy qua bố cục, sự tương phản màu sắc.
Bên cạnh khả năng hội họa, The Potato Eater còn là bức tranh tiêu biểu cho thời kỳ mà họa sĩ tự gọi mình là “họa sĩ nông dân”. Cùng với tình yêu với vẻ đẹp giản dị, bức tranh còn thể hiện khát khao kết nối với thế giới của Vincent van Gogh.
Viên ngọc gốc của thế giới nghệ thuật lúc bấy giờ
Những người ăn khoai tây là một bức ảnh tầng lớp lao động chụp năm người ngồi xung quanh một gia đình nông dân đang ăn một đĩa khoai tây và đồ uống cho bữa tối. Cách miêu tả chân thực của van Gogh đã làm nổi bật vẻ đẹp của lao động cũng như sự thiếu thốn vật chất của người nông dân.
Họ có thân hình thô kệch, điển hình là những người ủ rũ lâu năm, khuôn mặt đăm chiêu và ánh mắt thất thường. Vincent van Gogh đã thể hiện rõ ý định của mình khi vẽ bàn tay của những người nông dân gầy gò:
“Tôi muốn vẽ để làm rõ rằng những người đang ăn khoai tây dưới ánh đèn lờ mờ này đang cày ruộng bằng chính đôi bàn tay giờ đang trên đĩa khoai tây., nó làm tôi nhớ đến lao động chân tay – những người nông dân này là công việc lương thiện để kiếm sống.”
Những bức chân dung của họ được chiếu sáng bởi một nguồn sáng duy nhất, một chiếc đèn treo trên trần nhà gần trung tâm bức tranh. Nguồn sáng chỉ đủ soi bàn ăn và mặt mọi người, còn lại chìm trong bóng tối.
Vì nguồn sáng duy nhất của bức tranh nằm gần trung tâm nên đèn còn đóng vai trò là “mỏ neo”, kéo mắt người xem về phía trung tâm bức tranh. Trong đó có các bé gái đứng quay lưng vào nhau, họa sĩ khéo léo hướng ánh nhìn của người thưởng ngoạn tranh.
Bên cạnh bố cục hợp lý, màu sắc của bức tranh cũng được Van Gogh chăm chút rất kỹ. Màu sắc tổng thể của bức tranh này là màu xám đen nhưng thực chất nó là sự kết hợp giữa tông màu xám của các màu khác, điều này cho thấy sự tỉ mỉ và chăm chút của người nghệ sĩ đối với tác phẩm.
Màu của đèn này là “vàng-đỏ tươi” và nó sẽ mang lại độ tương phản mạnh khi đặt cạnh màu xám xung quanh. Do đó, ánh sáng trở nên “sáng hơn nhiều so với màu trắng”, bản thân nó là màu sáng nhất.
Ban đầu, Vincent van Gogh sử dụng hỗn hợp màu đỏ đất son, vàng đất son và trắng, phổ biến vào thời điểm đó, để khắc họa làn da của những người nông dân. Tuy nhiên, anh ấy cho rằng màu da quá sáng và đổi nó thành “màu của một củ khoai tây chưa gọt vỏ có bụi”.
Người họa sĩ không sử dụng nhiều màu trắng trong Những người ăn khoai tây, nhưng anh ấy vẫn thể hiện rất tốt ánh sáng và bóng tối nhờ các sắc thái tương phản của các màu. Nhờ đó, Van Gogh có thể diễn tả chân thực ánh sáng và hình ảnh của những người nông dân.
Đây là một bức tranh khó và hơi mới lạ, vì Van Gogh không quen với kỹ thuật khắc họa nhân vật. Điều này cho thấy cấu trúc cơ thể người trong ảnh là sai, chẳng hạn cốc nước không nằm trong lòng bàn tay, nửa thân trên của nhân vật bị lệch khung xương.
Những sai sót trong việc mô tả giải phẫu cơ thể người nghiêm trọng đến mức Anton van Lapard, một bậc thầy của chủ nghĩa hiện thực và là một người bạn hiếm hoi của Van Gogh, đã lên án ông trong một bức thư gửi cho ông. Ông vào năm 1885:
“Bạn phải thừa nhận với tôi rằng một công việc như vậy không phải là một công việc nghiêm túc. May mắn thay, bạn có thể làm tốt hơn, nhưng tại sao bạn lại quan sát và vẽ một cách hời hợt như vậy?”
Không chỉ giải phẫu cơ thể người sai mà cảnh nền trong Người đàn ông ăn khoai tây cũng sai. Phông nền của căn phòng cũng không có phối cảnh khiến bức ảnh trông vô lý so với thực tế.
Tuy nhiên, đối với Van Gogh, đặc biệt là với Ăn khoai tây và hội họa nói chung, kỹ thuật hay tính thực tiễn không phải là điều tối quan trọng, mà là giao tiếp. Trong một lá thư viết cho anh trai, anh có nhắc đến mấy phần:
“Tôi không muốn vẽ một bàn tay, mà là một cử chỉ, không phải là một cái đầu chính xác về mặt toán học, mà là một biểu cảm. Ví dụ, khi người đào vàng ngẩng đầu lên để hít mùi trong gió hoặc nói. Dù sao , là cuộc sống .”
Các họa sĩ không tuân theo các quy tắc nghiêm ngặt của hiện thực mà vẽ theo góc nhìn và trí tưởng tượng cá nhân, đây cũng là đặc điểm chung của các họa sĩ trường phái ấn tượng.
Tình yêu và cái đẹp của Van Gogh
Trong Ăn khoai tây, hình ảnh người lao động nhập cư được thể hiện chân thực nhất, anh giải thích cho anh trai mình:
“Một cô gái nông dân trong chiếc áo dài xanh loang lổ với phần thân trên đầy sẹo gió, theo tôi, đẹp hơn một quý cô. Nhưng nếu cô ấy mặc quần áo quý phái, thì sự trong trắng của cô ấy sẽ bị mất đi.
Nó gợi nhớ đến những người theo trường phái Hậu ấn tượng như Paul Gauguin hay Gustave Courbet, những người đã quyết tâm rời bỏ những thành phố nhộn nhịp và sử dụng nét vẽ của mình để tìm và vẽ những hình người thật.
Cho rằng van Gogh xuất thân từ một gia đình trung lưu, có vẻ kỳ quặc khi ông kết giao bản thân với những người nghèo khổ và thiếu thốn. Các thành viên trong gia đình họa sĩ, từ người chú buôn tranh đến em trai ông đều sống sung túc.
Tuy nhiên, Van Gogh luôn khác biệt với gia đình và mọi người xung quanh. Anh tự nhận mình là kẻ ngoại đạo trong xã hội, và hình ảnh một gia đình ngồi bên bàn ăn tối có lẽ là khung cảnh mà nghệ sĩ mong thuộc về.
Dù còn nhiều tranh cãi, người đàn ông ăn khoai tây vẫn là một bức ảnh quý
Sau khi nghệ sĩ qua đời, Những người ăn khoai tây trở thành tài sản của gia đình Van Gogh cho đến năm 1962. Bức tranh sau đó được trưng bày tại Bảo tàng Van Gogh trên đường phố Amsterdam, Hà Lan.
Bức tranh đã bị đánh cắp hai lần, lần đầu tiên từ Rijksmuseum kröller-müller vào năm 1988 và một lần nữa từ Bảo tàng Van Gogh ở Amsterdam vào năm 1989. Cả hai lần, các chuyên gia đã phục hồi bức tranh mà không phải trả bất kỳ khoản tiền chuộc nào.
Đầu năm 2022, Bảo tàng Van Gogh tổ chức Những người ăn khoai tây: Sai lầm hay kiệt tác? triển lãm, trưng bày hơn 50 bức tranh, bản vẽ và thư của Vincent van Gogh, họ hy vọng người xem sẽ có thể tự mình giải quyết vấn đề gây tranh cãi này.
Triển lãm cũng nhằm mục đích đưa những người ăn khoai tây đến với nhiều khán giả ăn thực phẩm hơn.
Bộ ảnh cũng trở thành nguồn cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ, nhà nghiên cứu trẻ, điển hình nhất là phim ngắn Những kẻ ăn khoai tây (2016), cuốn sách Những kẻ ăn khoai tây. Kiệt tác đầu tiên của Van Gogh.
The Potato Eaters (2016) Do Ben Dries đạo diễn, bộ phim tài liệu này mang đến cái nhìn mới mẻ về nền kinh tế cũng như lao động và thời gian rảnh rỗi của con người. Đạo diễn hy vọng có thể đưa ra cách giải thích của riêng mình về bức tranh cùng tên thông qua những lá thư của Van Gogh.
bregje gerritse, những người ăn khoai tây: Sai lầm hay kiệt tác? Ý tưởng đằng sau cuộc triển lãm, tác giả của Những người ăn khoai tây. Kiệt tác đầu tiên của Van Gogh. Cuốn sách phác thảo chi tiết quá trình làm nên một kiệt tác, các công đoạn chuẩn bị của người nghệ sĩ và sự đánh giá của những người xung quanh về nó.
Tuy không để lại nhiều ấn tượng nhưng những tác phẩm trên cũng đủ chứng minh sức ảnh hưởng của bộ tranh này đối với những người quan tâm đến nghệ thuật nói chung và hội họa nói riêng, giống như tác phẩm The Potato Eaters Van Gogh đã không gây được tiếng vang.
Tất nhiên rồi
