Hội họa Việt Nam có thể nói là một trong những loại hình hội họa phổ biến nhất thế giới. “Chất liệu và chất liệu “tự tạo”. Hơn nữa, dường như ở phương tiện nào, hội họa Việt Nam cũng có những họa sĩ độc đáo, thậm chí có họa sĩ chỉ cần một hai tác phẩm cùng một chất liệu cũng có được chỗ đứng vững chắc trong lịch sử mỹ thuật Các nghệ sĩ “không” không có khả năng “không có khả năng” với nhiều loại chất liệu, hoặc hầu hết – và không có gì lạ khi các nghệ sĩ như Nguyễn Gia Trí, Trần Văn Cẩn, Nguyễn Sáng, Nguyễn Tử Nghiễm kể tên một một vài nghệ sĩ toàn năng ít nhiều có tác phẩm đỉnh cao ở hầu hết mọi phương tiện.
Tất nhiên, không phải người Việt Nam chúng ta “phát minh” ra tranh lụa. Đó là về sơn sơn. Nhưng ở thế kỷ 20, kỷ nguyên của nghệ thuật hiện đại, tranh lụa chúng ta đã “tái tổ chức” rõ rệt thành những thể loại tranh trước đây chưa từng được biết đến, không chỉ là những hình thức đơn thuần, mà chủ yếu thông qua một thế giới quan mới, một nhân sinh quan mới và khác biệt của người Việt, thông qua cầu nối của văn hóa nghệ thuật Pháp, trên tiến trình dung hợp của mỹ thuật và văn hóa phương Tây.
Từ quan điểm đồng nhất không gian-thời gian “thuần túy”, điều này là tự nhiên, nhưng thực ra là tình cờ, do tầm nhìn tỉnh táo của một số ít người, khả năng “đồng hóa” nhạy bén và tài khéo léo bẩm sinh của chúng ta, Tranh lụa chuyển hóa— một nghệ thuật được coi là cổ xưa, “trơ và bảo thủ”—trở thành một nghệ thuật đầy sức sống và tiềm năng, Hiệp hội đã xác nhận rằng đây là sự tiếp nối của một quá trình kéo dài hai thế kỷ.
- Nguyễn Phan Chánh và vấn đề đầu tiên
- Bốn họa sĩ Việt Nam sống tại Pháp
- Giai đoạn 1945-1975
- 1975-nay
Hóa thân của tranh lụa thực chất chỉ là một lớp màu (hoặc mực) mỏng, một chất liệu rất mỏng. Do đó, lụa rất thích hợp để thể hiện hình ảnh từ trong ra ngoài, tức là sự hài hòa của thân và tâm. Chuyển một bức tranh trên giấy thành một bức tranh trên lụa có một phẩm giá khác, đôi khi tương đương với việc biến một tài liệu thành một tác phẩm.
Ta thường nói Nguyễn Phan Chánh nói đến tranh lụa đường để hiểu bút pháp hội họa của tranh lụa Việt Nam, nhưng chính xác hơn, tranh của ông thiên về trường nghĩa, tinh túy của sự tập trung. Trong “Serenity” (thiền định). Cái không-pha của thiền hòa nhập với cái không-pha của anh, khiến anh luôn ý thức được ý nghĩa của tánh không. Thiền và Đạo quyện vào nhau để làm thơ. Ấn tượng thường hợp lý, hợp lý, đơn giản đến bình tĩnh.
Về tranh lụa của Nguyễn Pan Trung triển lãm tại Paris năm 1931, jean gallotti viết:
“…hàng đầu là ông Nguyễn Phan Chánh, tác giả tranh lụa xứng danh là bậc thầy. Các bức “Cánh cờ”, “Bữa tối”, “Bàn trang điểm”, vẽ cảnh thực, không đường nét, lớn, gần như nguyên khối Các mảng màu đen, với các sắc độ xám, đen, nâu đỏ, be, tạo vẻ điềm tĩnh gợi cảm xúc sâu lắng. tâm hồn khác với tâm hồn của chính mình, chúng ta được bao quanh bởi sự ngạc nhiên khi chúng ta cảm thấy rất gần gũi trong sự đồng cảm với cái đẹp” (l’illustration, số 4608, ngày 27 tháng 6 năm 1931, Paris).
Rõ ràng, Nguyễn Phan Chánh đã chứng minh rằng lụa có khả năng là tiếng nói của hội họa Việt Nam, và nghệ thuật của ông đạt đến đỉnh cao từ cuối những năm 20 đến giữa những năm 30. Để bắt đầu như thế này, với những người đã bắt đầu như thế này – thật tuyệt vời!
Thập niên 1930 tất nhiên là thời kỳ đầu tiên, cũng có thể nói là thời kỳ hoàng kim của tranh lụa. Ở thời kỳ này, hiếm có họa sĩ nào không thử sức với lụa.
Khi còn theo học tại trường Mỹ thuật Đông Dương, Nguyễn Gia Chi say mê nghệ thuật sơn mài, nhưng cuối cùng đã tốt nghiệp với một tác phẩm trên lụa (1936). Sau khi tốt nghiệp, ông tiếp tục nghiên cứu nghệ thuật sơn mài, và trong vòng vài năm, ông đã trở thành bậc thầy nghệ thuật sơn mài nổi tiếng nhất. Năm 1945, ngay sau Cách mạng Tháng Tám, tại cuộc triển lãm văn nghệ do Hội Văn nghệ Cứu quốc tổ chức ở Tiến Đức (Hà Nội) nổi tiếng, người ta cũng ngạc nhiên khi thấy “bức tranh lụa có mấy thanh niên khỏa thân”, màu mè. ẩn bởi người trang trí giống như cảnh của một thiếu niên. “Điều này lý giải phần nào sức cám dỗ khó cưỡng của chất liệu lụa. Nó có thể đáp ứng nhu cầu thể hiện của nghệ sĩ tùy theo từng khung cảnh, hoàn cảnh khác nhau.
Trần văn canh có vẻ ngược với nguyễn gia trí. Ông tốt nghiệp trường Mỹ thuật Đông Dương ngành sơn mài, nhưng sau đó chuyên tâm vẽ tranh lụa, một giai đoạn “cô quạnh” và “lặng lẽ” theo cách nói của ông.
Trần Văn Căn (cùng với Nguyễn Gia Trí) là một trong những họa sĩ toàn diện đầu tiên của nước ta. Anh luôn dao động giữa các chất liệu, ở mỗi chất liệu anh đều có những tác phẩm đỉnh cao tiêu biểu cho các thời kỳ của mỹ thuật Việt Nam. Nói đến tranh của Chen Wenwen, không thể không nhắc đến nghệ thuật vẽ tranh lụa, lụa là bức tranh đẹp nhất và chân thực nhất của ông.
Là một trong số ít họa sĩ đầu tiên đưa tranh lụa vào cuộc sống, ông gắn bó với cuộc sống của người dân lao động bằng tình yêu thương, lòng nhân ái. trần văn thể Thơ vẽ lụa xúc động. Lụa anh có bố cục táo bạo, bất ngờ, nét vẽ rất “láu cá” khi tiếp cận thân “cột” (dài-dọc-kakemono), và khi tiếp cận thân “khối” (dài-ngang-makimono), mảng lớn rộng, đậm và uyển chuyển như đường thi (xem minh họa kỳ i, tcmt tháng 5-6/2019). Từ bức tranh lụa đầu tiên (khoảng 1933-1934, như “Mẹ tôi”) đến 1954-1955 (“Tôi đọc to”, “Lò cày thời kháng Nhật”), ông vẽ lụa khá đều, về 20 năm, gần như hoàn toàn dừng lại.
Xem Thêm: Hướng dẫn cách làm trà bí đao tại nhà thanh lọc cơ thể
Bức tranh lụa “Cánh đồng” được trưng bày tại triển lãm mỹ thuật toàn quốc lần thứ nhất tổ chức tại Nhà hát Lớn Hà Nội vào mùa thu năm 1946 có thể nói là sự mở đầu cho một kỷ nguyên mới của văn hóa Việt Nam. – Thời kỳ “sôi động” đối với các họa sĩ Kháng chiến Cách mạng.
Cùng một cách tiếp cận hiện thực, nhưng Lương Xuân Nil khác Trần Văn Cẩn ở chỗ, trong mắt giới trí thức thành thị Hà Nội, ông tài hoa, lịch lãm, từng nổi tiếng về nghệ thuật tinh tế, ăn nói lưu loát. Những bức tranh lụa về phong cảnh, sinh hoạt hay thiếu nữ của anh tràn ngập ánh sáng và màu sắc tự nhiên, thông qua cách thể hiện rộng rãi của mảng lớn, ánh sáng và bóng tối của các nhân vật được đơn giản hóa, mang cảm giác thẩm mỹ ấm áp và thú vị, quyến rũ và thơm ngát. Tất cả các bức tranh lụa mà ông tạo ra từ năm 1936 đến năm 1937 đều được chọn cho Triển lãm Thủ công Paris Dou được tổ chức cùng thời điểm. (Mới đây, tại cuộc đấu giá quốc tế Auguste ở Paris năm 2019, bức tranh lụa có tựa đề “Xưởng thêu” của Liang Sinuan đã được bán với giá hơn 500.000 euro. Xét về mặt thẩm mỹ, nó có thể sánh ngang với bức tranh lụa nổi tiếng “Alchemy Island” [Tơ Cung Cung] Hầu Nữ], Zhang Xuan, Tang Dynasty, China – xem hình minh họa).
…Người ta nhớ rằng bức tranh lụa Làm lọng (1935, xem Minh họa 1) đã lưu lại văn chương. Ông kết hợp màu sắc vào các bức tranh và các họa tiết trang trí nhỏ li ti với độ chính xác và độ phức tạp giống như kỹ thuật in trong các bản in khắc gỗ của Nhật Bản vào thế kỷ 17. Lê Yên có tranh lụa “Cô bán đồ chơi” và Nguyễn Thi có tranh nhung “Cô gái và hoa cúc”…
Tô Ngọc Vân cũng có tranh lụa qua các năm, từ 1930 đến 1940. Để vẽ những cô gái thành thị hiện đại, anh đưa vào lụa một màu hòa sắc rất lạ (nâu tím), hòa với lụa. Pha trộn tinh thần cổ xưa với hương vị thời đại mới (bức tranh lụa điển hình về hai cô gái trẻ đã thu về gần 1,2 triệu USD tại Christie’s Hong Kong vào tháng 4 năm 2019).
Nguyễn Tường Lân có lúc đưa lụa vào quan niệm nghệ thuật giản dị, nhuốm khói của tranh lụa cổ Trung Quốc, có lúc phá bỏ thủ pháp đồ họa, dùng cọ to dày có màu tương phản mạnh, trên nền sáng, tạo cho lụa vẻ đẹp hiếm có. thoải mái và tự do (Xem Minh họa 1).
Trong Salon độc đáo năm 1943, Ruan Tianzhong nổi bật với bức tranh lụa “Thu hoạch” đầy hóm hỉnh và hóm hỉnh, như thể lồng ghép vũ điệu và âm nhạc vào bức tranh. Anh ấy được sinh ra với thói ăn bám. Hiếm có họa sĩ nào mềm mại, nhanh nhẹn và du dương như ông, màu sắc có khi mộc mạc, có khi mộc mạc, có khi lộng lẫy nồng nàn, có khi tràn đầy tình cảm phương Đông, có khi là tranh dân gian cách điệu. kiểu dáng, bề mặt lụa trước và sau khi sơn còn giữ được một lớp óng mượt như lụa, phải nhìn cận cảnh mới cảm nhận được vẻ đẹp tinh tế của nó.
Trong tranh của Nguyễn Tiến nói chung và tranh lụa nói riêng hội tụ ba chất chính: chất “nâu non” của cuộc sống đồng ruộng và làng quê Bắc bộ, chất “nâu sống” của Phật giáo và chất “nâu nguyên thủy” của đạo Phật. Lụa dành cho gái thành phố. Ông đã tiếp thu nhiều yếu tố thị giác phương Tây và phương Đông và trở thành một họa sĩ hiện đại tài năng ở Đông Nam Á.
Trần Văn Thọ vẽ thiếu nữ trong trang phục truyền thống theo nhịp điệu của một làn điệu dân ca Kinh Bắc.
Ở Huế, các họa sĩ như Tôn Thất Đào, Phạm Đăng Trí cũng có hướng đi riêng cho tranh lụa. Cả hai đều vẽ sắc độ, nhưng sự mơ màng, ẩn chứa trong tranh sắc độ khác hẳn các họa sĩ miền Bắc. Họa sĩ tỉ mỉ nhìn từ xa nhìn gần, cảnh vật vẫn bồng bềnh, nỗi thương cảm hoài niệm từ sâu thẳm trái tim.
Có ít nhất năm sáu họa sĩ miền Nam vẽ lụa rất đẹp. Đầu tiên là Levant, người về cơ bản theo xu hướng tân cổ điển và tìm thấy một phong cách dân tộc độc đáo trong tranh lụa. Tranh lụa của anh không chỉ có sự giản dị, tươi mới của tranh khắc gỗ Nhật Bản thế kỷ 17, 18, vừa phảng phất phong vị giản dị của nghệ thuật Công giáo cổ châu Âu, nhưng lại mang đậm chất Việt trong tâm hồn. . Anh ấy nổi tiếng với kỹ thuật tinh tế và khả năng miêu tả xuất sắc, đặc biệt giỏi vẽ những cô gái và phụ nữ đoan trang.
Nam họa sĩ thứ hai được nhắc đến, Lưu Đình Khai, là một họa sĩ vẽ tranh lụa rất giỏi. Những bức tranh lụa thời sinh viên của ông được Victor Tardieu đích thân chọn làm quà tặng Chủ tịch Phạm Huel, người đã đứng ra bảo vệ sự tồn tại của Viện Hàn lâm Mỹ thuật Đông Dương trước nguy cơ kiểm soát chính trị. Quyền thuộc địa ở Paris đầu thập niên 1930, những bức vẽ ngày nay vẫn được con cháu ông Lực lưu giữ.
Ngoài ra còn một số nam họa sĩ lụa khác như Ruan Wenlong, Ruan Ying, Ruan Xian…
* * *
Nếu nhìn riêng vào chất liệu châu Á, lụa gần như thống trị hội họa Việt Nam những năm 1930 trước khi thử nghiệm với sơn mài, trước khi một cuộc triển lãm lớn vào tháng 12 năm 1940 (Triển lãm Hội họa sĩ Đông Dương) thành công rực rỡ.
Triển lãm cuối cùng năm 1944 mang tên farta, Unique salon và Đông Dương Viện Mỹ thuật có thể coi là sự kết thúc thời kỳ mỹ thuật Đông Dương, tất nhiên cũng là thời kỳ đầu tiên của mỹ thuật Việt Nam hiện đại nói chung. , đặc biệt Đó là tranh lụa Việt Nam.
Xem Thêm: Top 3 sảnh casino online uy tín tại nhà cái 6686 Vip
Người đầu tiên định cư lâu dài tại Pháp là ông Vũ Cao Đàm, ông bắt đầu sang định cư tại Pháp từ năm 1931. Ông là một nhà điêu khắc tài ba, sau trở thành họa sĩ nổi tiếng và đã tạo nên một thế giới hội họa mang tên “Huyền thoại phương Đông”. Ở Paris, anh ấy bắt đầu vẽ tranh lụa từ rất sớm, và gửi “Nghệ sĩ độc lập” và “Mùa thu” đến phòng trưng bày.
Trong Thế chiến II, việc thiếu vật liệu buộc ông phải tạm ngừng điêu khắc và chuyển sang hội họa. Năm 1946, ông tổ chức triển lãm tranh lụa và được Jeanne Aubeye trên tạp chí “Tranh minh họa Pháp” ca ngợi.
Xuất thân trong một gia đình Công giáo thuần thành nên tinh thần và cảm xúc trong tranh lụa của Vũ cao đập cũng mang nhiều sắc thái của nghệ thuật Thiên chúa giáo, nhất là ở đề tài chân dung mẹ con. Nữ tính, cao ráo, hơi ngăm đen nhưng dễ gần, ấm áp không quá lạnh lùng và tuyệt vời.
Sau nhiều năm nhảy múa trên sân khấu, Lê Phổ sang Pháp năm 1937 và ở lại.
Vì còn ở Việt Nam nên Lê phở vốn vẽ lụa mang phong vị cổ điển (xem hình minh họa 1). Sau chuyến thăm Trung Quốc năm 1934, những bức tranh trên lụa, tranh thiếu nữ và tĩnh vật của ông mang âm hưởng của Trung Quốc cổ đại và thời nhà Minh. Trong thời gian đầu ở Pháp (trước 1945), ông pha trộn nghệ thuật Thiên chúa giáo với nghệ thuật Phật giáo một cách khác thường, đặc biệt hơi khắc khổ, vì tinh thần bị ảnh hưởng bởi Thế chiến thứ hai. Trong thời kỳ Lãng mạn tiếp theo, ông tập trung vào các bức tranh sơn dầu, kết hợp các bức tranh cổ đại của Trung Quốc và các bức tranh theo trường phái ấn tượng.
Với lụa, mai là điều quyến rũ nhất. Xuất thân là bậc thầy về tranh sơn dầu, ông dành toàn bộ thời gian cho tranh lụa tại Pháp.
Năm 1964, lần đầu tiên ông tổ chức triển lãm cá nhân quy mô lớn với chủ đề “Con của ngày mai”, được nhiều nhà xuất bản chọn in và bán chạy nhất thế giới. Triển lãm lần thứ hai vào năm 1968, với chủ đề “Phụ nữ qua viễn cảnh ngày mai”. Lần thứ ba, năm 1974, chủ đề là “Thế giới ngày mai”.
Mai phụ là sự kết hợp hài hòa nhất giữa những gì tinh túy nhất của Đông và Tây, một phần chịu ảnh hưởng của nghệ thuật tiểu cảnh Ba Tư và Ấn Độ. Tranh lụa của ông thường rất nhỏ, hoặc thậm chí rất nhỏ, đầy thơ mộng và đẹp như tranh vẽ, sâu lắng, bí ẩn và tươi mới, lộng lẫy và bắt mắt, nhẹ nhàng và hài hước. Ông cũng làm một bộ phim tài liệu về kỹ thuật vẽ tranh lụa.
Trong số bốn người ở Pháp, lần cuối cùng Lê Thị Pẩu sang Pháp (1940) là thời kỳ chiến tranh. Tranh lụa đẹp nhất của bà là từ những năm 1950: chân dung thiếu nữ, chân dung trẻ em, chân dung người mẹ, tranh sơn dầu về phụ nữ, theo phong cách cổ điển pha nét tươi trẻ duyên dáng.
Còn có họa sĩ Trần Phúc Duyên, sang Pháp năm 1954 và sống chủ yếu ở Thụy Sĩ. Anh ấy chuyên về đồ sơn mài, nhưng cũng vẽ trên lụa, với màu sắc rực rỡ như bột màu. Trong việc định hình các khái niệm, anh ấy chịu ảnh hưởng sâu sắc của Ruan Tianzhong.
Tranh lụa chưa bao giờ đánh mất vị trí của mình trong bất kỳ thời kỳ nào, nhưng có thể nói lụa chưa bao giờ có được vị thế như những năm 1930.
Giai đoạn này, cũng giống như lịch sử chung của hội họa hiện đại Việt Nam, tiến trình của tranh lụa cũng có thể chia thành hai giai đoạn: 1945-1954 và 1954-1975.
(Do hạn chế về thông tin nên bài viết này chủ yếu chỉ khái quát về sự phát triển của tranh lụa ở phía Bắc. Rất mong các nhà nghiên cứu khác bổ sung thêm thông tin về tranh lụa ở phía Nam.)
– 1945-1954: Trong Cách mạng tháng Tám và 9 năm chống Pháp, các họa sĩ tiếp tục vẽ trên lụa, chỉ ít hơn trước. Chẳng hạn, đặc biệt trong các cuộc Triển lãm Mỹ thuật toàn quốc (1946, 1948, 1951, 1954) đều có tranh lụa và giải cho tranh lụa. Các họa sĩ vẽ lụa bắt đầu thay đổi tâm thế, đưa lụa trực tiếp vào thực tế đời sống sản xuất và chiến đấu lúc bấy giờ. Tại các thành phố lớn như Hà Nội, Sài Gòn, số lượng tranh lụa giai đoạn này cũng ngày càng nhiều.
Xem Thêm: Phân biệt nuôi cấy liên tục và nuôi cấy không liên tục So sánh nuôi cấy liên tục và không liên tục
– Giai đoạn 1954-1975: Ngoài một số họa sĩ của thời kỳ Mỹ thuật Đông Dương, những họa sĩ mới đầu tiên thành công với tranh lụa là những họa sĩ của thời kỳ Kháng chiến (1950-1954). ), Ngọc Vân khóa (1955-1957) và một số khóa tiếp theo tại Viện Mỹ Thuật Việt Nam.
Dùng tranh lụa “Mưa tháng ba” làm ảo ảnh, kết hợp tranh màu nước và tranh tường thuật làm một, với phong cách rất thơ mộng và hiện thực. Cảm ơn chú Bình về bức tranh “Nhặt lúa vào kho” miêu tả vô số chi tiết sống động với nét mộc mạc của tranh khắc gỗ. Tiết kiệm quan trọng “về quê”, ngo minh cau “về nông thôn sản xuất”… Trần Đồng Lượng đã hoàn thành ba tác phẩm lụa quan trọng nhất của mình chỉ trong một năm – 1958: “Bác sĩ-anh hùng lao động Fan Yushi”,” Tổ thêu” và “Xuân thu” thể hiện khả năng nghệ thuật chuyển những hình ảnh “trong sáng” trên lụa để có được những bức tranh họa…
Ganoderma đưa lụa vào nhịp điệu trầm và màu sắc trưởng thành, như tranh lụa cổ, trong khi Mellon chuyển sang phong cách “đẹp”, với sự ngọt ngào của hình ảnh và các khối màu trang trí, đôi khi bao gồm các yếu tố của trường phái Lập thể…
vũ giang hương miêu tả cảnh sinh hoạt lao động và chiến đấu như những bố cục không gian lớn: “Hợp tác xã ngư nghiệp” và “Tranh trường học”. Thanh Ngọc có bức tranh lụa “Những người dân trong trận Điện Biên Phủ”.
Đặc biệt, có thể coi Nguyễn Thụ là một trong những đại diện tiêu biểu nhất của tranh lụa kể từ thời Nguyễn Nguyên Chánh. Bắt đầu với loạt tranh khắc gỗ màu và đen trắng vào những năm 1960, ông đã phát triển ngôn ngữ hình họa của tranh lụa dần trở nên cụ thể hơn bao giờ hết, trong mảng đề tài, vào những năm 70, 80 và 90. Tài nguyên chính là thiên nhiên, con người và cuộc sống của Tây Bắc và Đông Bắc Tây Nguyên…
Ở phía Nam, ông Levande, người sáng lập Trường Quốc gia Mỹ thuật Sài Gòn năm 1954, cũng rất coi trọng tranh lụa như một động lực phát triển của nghệ thuật hội họa. Lụa ở phương Nam. Các họa sĩ vẽ tranh lụa phía Nam giai đoạn này là Tú Duyến (họa sĩ kỳ cựu, còn được biết đến với kỹ thuật trường phái ấn tượng), Ngô Văn Hoa, Trương Văn Ý, Nguyễn Hoàng Hoành (tranh lụa. chủ đề bố cục-mise en pages), Nguyễn Thị Tâm, Hiếu hanh, do thi to phuong, do thi to oanh…
Những ngày đầu trước khi đổi mới, hội họa Việt Nam lần đầu tiên lấn át hội họa sơn dầu vì đây là thể loại giải phóng mạnh mẽ nhất khỏi những ảnh hưởng bên ngoài, đặc biệt là nghệ thuật “tư sản”. “Tuy nhiên, ở phương Tây hiện đại, phải đến giữa những năm 1980, chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa mới thực sự hoàn thiện.
Các họa sĩ thế hệ trước cũng quay trở lại hoặc quan tâm đến tranh lụa như: văn trung, nguyễn văn trị, lê quốc lộc, bác ngọc, tạ chú binh, trần. ; Trần Lưu Hậu vẽ phong cảnh, Lê Huy Hoa vẽ thiếu nữ; Đông huỳnh, Thanh Châu tranh trận; minh mỹ, huy thinh, mộng bích, bạch kim, hà cắm, vẽ sinh hoạt, chân dung, tĩnh vật…
Thế hệ họa sĩ lụa mới như Guo Daihai, Liang Chunduan và Li Anwen tiếp tục vẽ “tranh chủ đề” theo phong cách hiện đại. đồ phấn, hoàng minh hằng, chu thị thành, mai san, đồ thị ninh, lê kim mỹ và sơn trúc, mỗi người mang đến một sắc thái khác lạ cho tranh lụa.
Những năm 1980, tranh lụa phần nào bị thương mại hóa như một vật lưu niệm, cẩu thả và khuôn sáo, tạo nên một sự trì trệ tưởng chừng không thể vượt qua.
Khoảng 10 năm trở lại đây, các họa sĩ trẻ bắt đầu tìm tòi, đổi mới tranh lụa. Mặc dù chưa đủ thời gian để khẳng định giá trị của nó, nhưng rõ ràng thông qua những khám phá và đổi mới này, lụa cũng bắt đầu trải qua những thay đổi đáng kể trong cách tổ chức nhận thức về hội họa, điều này rất thú vị. mong.
Về nguyên tắc, họa sĩ có thể vẽ cụ thể hoặc trừu tượng bằng bất kỳ chất liệu nào. Một số bức tranh lụa cổ đã bị thời gian “trừu tượng hóa” hiện lên huyền bí và hấp dẫn hơn. Chọn chất liệu phù hợp với nhu cầu và phong cách thể hiện cũng là một biểu hiện của tài năng.
Tuy nhiên, lụa cũng như mọi chất liệu khác, luôn và luôn có một sự “phụ thuộc cổ điển” ít nhiều chi phối người họa sĩ và người xem. Cách đối xử với tác phẩm của người xem là câu hỏi mà người họa sĩ luôn phải suy nghĩ, bởi không có nghệ thuật thì không có người xem. Là một chất liệu hội họa truyền thống của châu Á, tiền đề của tranh lụa có lẽ là “tính phi vật chất” và điều cấm kỵ của “sự xếp chồng”. Gần đây, một số họa sĩ đã vật chất hóa và tự nhiên hóa tranh lụa, hay “vật chất hóa” tranh lụa – điều này dường như vi phạm bản chất của lụa.
Cuối cùng, dù công nghệ có tuyệt vời đến đâu, dù ảnh hưởng ngoại lai có mới đến đâu – thì cũng không bao giờ giải quyết triệt để nội dung nghệ thuật như trước. Cái đẹp mới, hình thức phải xuất phát từ chính bên trong nó, từ tình cảm, từ “nhu cầu bên trong” của người nghệ sĩ. “Dù có ngoại luật thì cũng phải có nội luật rất mạnh. Nói đúng cảm thì dù khó, không vần cũng nghe được” (Nguyễn Đình Thi).
Hahaha
Khôi phục bài viết từ Wayback Machine
