Vẻ đẹp của Mona Lisa
Tranh Mona Lisa đã 500 tuổi và giờ đây hầu như cả thế giới mặc nhiên coi đó là bức tranh đẹp nhất.
Nhưng nếu bỗng dưng có câu hỏi: “Đẹp ở chỗ nào?” thì phải có người dám trả lời cho đúng chỗ, bởi sắc đẹp tùy mỗi người, ai cũng cân đo đong đếm, để làm gì. Tuy nhiên, ngoài những người thẳng thừng hay cố tình trả lời bằng quả cam, thì đối với giáo viên dạy môn lịch sử mỹ thuật, đây là một vấn đề rất nghiêm trọng cần có lời giải thích thỏa đáng.
Nhân dịp sinh nhật danh họa vĩ đại người Ý Leonardo da Vinci (15/4/1452 – 2/5/1519), hãy cùng chúng tôi phân tích vì sao câu đố vẽ chân dung nụ cười lại chinh phục được nhiều trái tim đến vậy.
1. Giá trị duy nhất
Nếu tác phẩm văn học, âm nhạc, kịch nghệ, điện ảnh có thể được in ra, trình diễn, phát đi phát lại hàng nghìn, hàng vạn lần để khán giả thỏa mãn, thì không ai dám khoe rằng mình đang vẽ một bức tranh. Dĩ nhiên văn, nhạc, kịch, phim cũng có nguyên tác viết tay của tác giả, nhưng nếu không in ra hay trình diễn, chiếu bóng thì chẳng ai xem (trừ gián điệp và tòa án). Chỉ hội họa (và một số bộ phận của điêu khắc) là nghệ thuật duy nhất có tiêu chuẩn độc bản (hay nguyên bản). Tất cả các bản sao và bản in, dù đẹp đến đâu, đều được coi là nghiệp dư và chỉ nhằm mục đích cung cấp thông tin, vì dấu ấn sáng tạo và nội dung của chúng đã bị mất!
Mặt khác, theo quy luật đổi vốn lấy tiền, bất kỳ ai là chủ sở hữu của bức tranh gốc đều có giá trị hơn nhiều so với chủ sở hữu của văn bản gốc, bản nhạc gốc hoặc kịch bản gốc, bởi vì Các tranh gốc chắc chắn là một tác phẩm nghệ thuật hoàn chỉnh, còn văn học-âm nhạc-kịch-phim phải được in-dàn dựng thành một tác phẩm hoàn chỉnh mới có thể ra mắt công chúng. . ....... p>
Sau đó, bức tranh “Gioconda” trong Bảo tàng Louvre là một báu vật độc nhất vô nhị. Nếu bạn thích nó, bạn phải đến và xem nó cho chính mình. Giả sử có một bức tranh 2 tương tự, ai sẽ trả tiền bảo hiểm 4.000 đồng tiền vàng hay 100 triệu đô la Mỹ? Rất đắt tiền vì người ta phải nghiến răng trả tiền cho một kho báu duy nhất trên thế giới có lẽ là bức ảnh đẹp nhất.
2. Hình ảnh và nhân vật rấttâm linhnhư muốn nói với khán giả
Tiêu chí số một trong vẽ chân dung là phải giống nhau, bất kể tác giả thuộc thể loại nào: hiện thực, ấn tượng, lập thể… mà họa sĩ nào cũng tự biết – nếu vẽ chân dung thì nhiều. Người chỉ có thể thắp hương cũng là bởi vì họ không đủ tư cách để hoạt động tích cực, người giỏi hơn có thể vẽ cùng một khuôn mặt, chỉ có một số rất ít họa sĩ có thể vẽ những bức tranh vừa giống vừa linh. Đây là một thuật ngữ chuyên môn trong giới nghệ thuật, xin tạm hiểu nó là nhân vật có nội tâm, sức quyến rũ và cá tính.
Trích đoạn so sánh hai khuôn mặt của tranh gốc (trên) và bức Islewoth Mona Lisa (dưới)
Cụ thể, trong “Gioconda”, vai diễn Mona Lisa ở thế đối lập với khán giả, dù mãi mãi im hơi lặng tiếng nhưng Mona Lisa vẫn luôn giữ được vẻ tươi tắn, gợi cảm như thể đang thực hiện một A. đối thoại từ trái tim đến trái tim với khán giả. Ai thích vẽ chân dung đều biết trong tranh có vô vàn cách thể hiện khuôn mặt nhưng Lisa dịu dàng, đằm thắm và đầy nữ tính, nét mặt tinh tế như đi vào lòng người xem, điều rất hiếm thấy ở thể loại này. Đó là loại thần mà bạn hiếm khi có được. Một họa sĩ dù vĩ đại đến đâu, chỉ khi thăng hoa, anh ta mới có thể vẽ nên điều kỳ diệu.
3. Dám chơi kiểu khó: vẽ phong cảnh làm nền
Trích đoạn phong cảnh phía trên, bên phải tranh, có chiếc cầu rõ ba vòm và vòm thứ tư mờ dần
Hầu hết các họa sĩ khi vẽ chân dung, vì đơn giản, họ sẽ chọn phông nền là bức tường hoặc canvas để tập trung giải quyết phần khuôn mặt (đây là điểm mấu chốt, cái khó hơn). Cái khó là nếu cảnh xấu thì bức ảnh sẽ xấu đi, nhưng cảnh đẹp có thể làm mất tập trung vào bức chân dung. Thật vậy, trong toàn bộ lịch sử nghệ thuật, rất ít nghệ sĩ dám thêm phong cảnh làm nền cho bức chân dung, và bức tranh này dù sao cũng đã trở thành một kiệt tác. Chỉ có một số ít người thành công như vậy, chỉ đứng sau thiên tài Leonardo.
Nhìn bức ảnh, anh đã dám chơi với độ khó rất cao: anh chọn phông nền bao la, có mây, núi, đường mòn, sông, suối, cầu nhỏ, cây cối… bạt ngàn, phức tạp và tinh tế. Chúng đều có độ mờ hoặc sáng vừa phải, các gam màu lạnh được đẩy ra xa để ưu tiên cho các ký tự phía trước. Tác giả đã phát minh ra kỹ thuật nở hoa, nghĩa là làm mờ-làm mềm-xóa đường viền. Chính kỹ thuật này cho phép anh ấy vẽ được thứ mà hầu hết các nghệ sĩ không thể: Độ dày của khí quyển cảm giác nhòe mà người xem cảm nhận được từ phía sau các hình vẽ. đến những ngọn núi xa xôi. Về điểm này, một số họa sĩ có vẽ cảnh làm nền cho chân dung, nhưng với một hiệu ứng khác, hoặc chỉ làm nền giả trong hiệu ảnh, cho bắt mắt: cảnh phẳng, phẳng, phẳng, không có thứ bậc, giữa các hình. và cảnh quan Không có độ dày không khí.
4. Vẽ tối đa 3 ảo ảnh
<3
Nụ cười bí ẩn là ảo giác đầu tiên:
Hầu hết người xem đều bị ảo giác này lôi cuốn. Thực ra khi người viết chọn cách cười thì cũng không có gì cao siêu lắm – mở đầu cho một trận cười nên càng xem thì càng thấy hành động như tiếp diễn, tất nhiên là càng lôi cuốn hơn. Đây là sự lựa chọn tốt nhất của nghệ thuật để miêu tả hành động, có từ thời Hy Lạp cổ đại.
Khác với các môn nghệ thuật khác, mỹ thuật không miêu tả một quá trình nên phải chọn thời điểm. Lúc đầu, người ta chọn những đoạn hành động cao trào, nhưng hầu hết đều thất bại vì quá khó, với các nhân vật duỗi tay, vung chân, há miệng và tỏ vẻ kinh tởm. Đáng sợ hơn chính là cảm giác cao trào sắp kết thúc, càng xem lại càng cảm thấy mất mát. Vì lý do này, Hy Lạp cổ đại đã xây dựng một bức tượng đĩa tại thời điểm động lượng cực đại, để người xem có cảm giác lò xo bị nén đến cực điểm và sẽ vỡ tung sau vài giây nữa. Đĩa sẽ bay đi. Tài năng của Vinci không chỉ nằm ở việc vẽ cái miệng cười mà còn ở việc vẽ đôi mắt cười và biểu cảm của cả người. Mặt khác, nụ cười duyên dáng và nữ tính hơn.
Dù bạn ở đâu, ảo tưởng thứ hai là luôn dõi theo ánh nhìn của mọi khán giả:
Chúng tôi thấy nhiều người lao sang phải, trôi sang trái, xô đẩy nhau, nằm vật ra đất, mắt vẫn dán vào màn hình khi đi xem Mona Lisa, hóa ra họ muốn kiểm tra các nhân vật Luôn nhìn vào mắt mọi khán giả, bất kể bạn đứng hay nằm ở đâu, miễn là bạn ở trước mặt cô ấy. Kết quả tương tự cho bất cứ ai. Về cơ bản, nó không khó lắm đâu: chỉ cần vẽ hai trái tim màu đen ở chính giữa đôi mắt nhìn thẳng về phía trước, và ảo ảnh tương tự sẽ được tạo ra. Tuy nhiên, điều trớ trêu là nhân vật của Leonardo đang liếc nhìn sang một bên, nhưng nếu tôi né sang bên kia, cô ấy vẫn nhìn tôi. Giả thiết là do một trong hai mắt của nhân vật nằm đúng vị trí trên trục tung chia bức tranh. Khó loại trừ, nhưng không thuyết phục lắm. Có một bí ẩn hấp dẫn khác về bức tranh.
Hai đường chân trời hơi cong ở hai bên là ảo ảnh thứ ba:
<3 Đường chân trời bên trái bị khuất, nhưng với kinh nghiệm nghề nghiệp, người nghệ sĩ cảm nhận nó ở vị trí cân bằng hơn. Hai dây khó khớp với nhau vì các đầu nối sẽ bị cong vênh. Tất nhiên, trong nghệ thuật, 2+2 chưa chắc đã bằng 4, nghĩa là đúng sai không phải là điều quan trọng nhất. Mặt khác, các họa sĩ và nhà khoa học như Leonardo có thể dễ dàng vẽ sai đường chân trời. Chỉ có thể hiểu rằng anh ấy đã cố tình làm điều đó. Cũng chính hai đường nét uốn lượn này đã tạo ảo giác khiến cảnh vật như sống động hơn, thoát khỏi sự uể oải, đồng thời các hình người cũng có vẻ chuyển động đôi chút chứ không cứng nhắc như những bức tượng. Vì vậy, đây là ảo giác thứ ba giúp tăng thêm sự sống động cho bức tranh.
5 thế kỷ sau, chỉ với bức tranh nhỏ này, tài năng của tác giả đã đạt đến đỉnh cao. Đây là bức tranh đắt nhất, được bảo quản tốt nhất và được xem nhiều nhất trên thế giới. Càng có nhiều thị trường, Mona Lisa dường như càng trở thành huyền thoại.
Hội họa đã tạo ra nguồn du lịch khổng lồ cho nước Pháp, và lợi nhuận gián tiếp không thua gì nhà máy lớn nhất. Về chuyên môn, danh họa Leonardo da Vinci đã để lại một số bài học kỹ thuật tuyệt vời, chẳng hạn như hiệu quả và độ bền 5 thế kỷ của bột màu tự chế, và việc ông dám khắc họa cảnh thiên nhiên như một bước đột phá cho hội họa. Những bức chân dung, những ảo ảnh huyền ảo được tạo ra… Trên hết, người xem nhìn tranh mà không biết: thay vào đó, họ luôn được nhân vật nhìn thấy, như thể họ có thể nhìn vào bên trong bằng đôi mắt dịu dàng. , tràn đầy tình yêu.
>>>Bí Mật Tài Năng “Hội Họa Xuất Sắc” Của Da Vinci
