Có người đã từng so sánh: Tranh in hiện đại của Việt Nam như một nhịp cầu, bắc từ quá khứ đến hiện tại và nối với tương lai. Thông thường người ta chia vấn đề này thành hai phần: tranh dân gian thời phong kiến và tranh in hiện đại. Tuy nhiên, điều đáng nói ở đây là từ năm 1925 đến nay, từ Trường Mỹ thuật Đông Dương đến Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam, họ luôn coi trọng việc hội nhập với các phương pháp học tập khoa học hiện đại của thế giới, với tinh thần bóc lột và nét độc đáo từ vốn nghệ thuật truyền thống. Chính sách khôn ngoan và minh bạch nói trên cho phép tất cả sinh viên mỹ thuật – những họa sĩ tương lai được tiếp cận và phát huy di sản mỹ thuật cổ Việt Nam như hội họa, điêu khắc đền chùa, đồ gốm và nghệ thuật. Tranh dân gian… Nhìn tranh dân gian xưa, ta hiểu là đại phú quý.
Gà, tranh Donghe
Chăn trâu, tranh Đông Hà
Người ta ước tính rằng tranh dân gian Việt Nam ra đời sớm nhất vào khoảng thế kỷ 16 – 17, phân bố khắp cả nước, từ bắc chí nam, từ nông thôn (đông hà) đến thành thị (tranh). Tranh thờ Sài Gòn), từ thủ đô (Trống Pài) hay ngoại thành thủ đô (Làng Sình), từ đồng bằng (Hoàng Kim) cho đến miền núi (tranh thờ núi rừng Việt Bắc). Nội dung khá đa dạng, phục vụ nhu cầu của mọi người: từ thờ cúng, bùa ngải, cầu phúc, vui nhộn, châm biếm xã hội, truyện cổ tích minh họa… đến các hình tượng anh hùng dân gian. Về kỹ thuật: phần lớn là tranh khắc gỗ in trên giấy dó, giấy bản, giấy nâu đỏ… với màu dân gian tự tạo hoặc phẩm màu. Các khung từ nhỏ “lá mít” đến lớn hơn a0, từ đơn lẻ đến trọn bộ, từ ngắn đến dài hàng chục mét (tranh Bách Sơn). Phương pháp in cũng phong phú: đồng hồ in tất cả các công đoạn từ màu đến nét, dòng trống, làng chỉ in nét rồi vẽ thủ công, kim hoàng in bản màu trước rồi in nét chuẩn. Đặc biệt, tranh thờ ở Sài Gòn chỉ in màu đen…nền thường là giấy, riêng đồng hồ tạo nền vàng sáng in luôn trên nền đỏ. Hình in có thể dày như sông Đông, mỏng như mặt trống, nhưng cũng có khi đậm đặc như tranh Sài Gòn. Màu uyển chuyển uyển chuyển như nét trống hay lộ nét như vàng óng hay chồng chất như sông Đông…
mai anh, câu cá, khắc gỗ, 1995
Tranh dân gian Việt Nam bắt nguồn từ thể hiện kinh Phật, điển tích Đạo giáo, chịu ảnh hưởng của tranh dân gian Trung Quốc, nhưng do nhu cầu bản địa nên đều đã được Việt hóa. Tranh độc đáo của Việt Nam gồm: bắt dừa, xua ghen, đấu vật, chọi gà, chọi trâu, ba triệu, đình rước cờ, tục đốt đồng hồ, mẫu thượng ngàn, mẫu hiền, chợ làng, trống, nuôi lợn, gà, hoàng kim tiên áo tắm. Đầu thế kỷ XX, xã hội ta bỗng chuyển sang chế độ thuộc địa, nhưng tranh khắc gỗ dân gian thì không: Bách khoa toàn thư về tranh (1908), với hơn 4000 bản in, miêu tả mọi mặt đời sống dân gian đã trở nên dịu dàng và hấp dẫn. chuyển lực. Thế rồi, từ năm 1925, Victor Tardieu, giám đốc Trường Mỹ thuật Đông Dương, luôn ghi nhớ phương châm: vừa học nghệ thuật với phương pháp khoa học, hiện đại, vừa học tôn vinh truyền thống. Từ đó, tranh khắc gỗ Việt Nam dù cách tân hay hiện đại đến đâu vẫn là hình khối Việt Nam, phong cảnh Việt Nam, sự hài hòa Việt Nam…
Vẽ một con hổ. Hình ảnh trống
lý ngu vong nguyet. Hình ảnh trống
Thư gỗ dọc của truyền thống phương Tây chú trọng khắc họa các khối không gian, còn vân ngang của truyền thống phương Đông (trong đó có Việt Nam) chú trọng bố cục, đường nét mà hầu như chưa ai thấy tranh. Không có thời đại nào mà các bản khắc Đông Dương được khắc bằng các đường thẳng đứng – chỉ riêng điều này đã cho thấy dấu ấn rõ nét của vị hiệu trưởng đầu tiên. Trong 20 năm mỹ thuật Đông Dương (1925-1945) đã nổi lên một nhóm tranh khắc gỗ xuất sắc. Những cái tên nổi tiếng như: Bến đò hồng An Tử, Gội đầu của Trần Văn Canh và bộ tranh khắc gỗ Truyện Kiều quy tụ những nghệ sĩ xuất sắc nhất đương thời như Nguyễn Gia Trí, Tô Ngọc Vân, Nguyễn Đỗ Cung, Nguyễn Tường Lân, Lê Phổ, vu cao dam, tấn thế…
Khắc bản in. Hình ảnh: Mặt bích lê
Nguyễn Đức Hòa, trời mưa, khắc gỗ, 1991
phạm khác quang, người i, khắc gỗ, 2015
Tranh in khắc gỗ thời kỳ này mang đậm nét trang trí châu Á kết hợp với cách thể hiện giản dị và chân thực của Việt Nam. Từ 1945 đến khoảng 1980, cũng có hai họa sĩ mỹ thuật Đông Dương thời kỳ này ra nhiều tranh in là Nguyễn Tiến Chung và Nguyễn Trọng Hợp. Tiếp đến là một thế hệ họa sĩ chủ yếu làm tranh khắc gỗ: vũ duy nghĩa, phung tổng, nguyễn nga, trần nguyên Đán, Đỗ Đức… với chủ đề và cá tính phong phú hơn, hiện đại hơn nhưng vẫn rõ nét. .Từ cuối thế kỷ 20 đầu thế kỷ 20, xuất hiện các nghệ nhân khắc gỗ như Mei Anh, Liu Shihan, De Hoa, Nguyen Van Cuong, Le Quoc Viet, Wu Bailian, v.v. . Nhưng vẫn giữ được hồn Việt về công nghệ và kiểu dáng. Đặc biệt, kỹ thuật chạm khắc mới du nhập đã được 3 họa sĩ Nghĩa Phương, Vũ Đình Tuấn và Khắc Quang thực hiện thành công. Đồng thời, nổi lên hai nghệ nhân điêu khắc gỗ đầy triển vọng ở phía Nam, đều thành đạt và tài năng. Truyền thống và hiện đại của chạm khắc gỗ Việt Nam luôn song hành với nhau.
n.d.h
(Đã đăng trên Tạp chí Mỹ thuật Nhiếp ảnh số tháng 6/2015)
