Tranh khắc gỗ Nhật Bản là một loại hình nghệ thuật truyền thống lâu đời ở “Đất nước mặt trời mọc”, là sự tôn vinh cho sự khéo léo, tỉ mỉ và tinh tế của những người sáng tạo ra nó. Một kiệt tác trong bề mặt gỗ. Được đánh giá cao về giá trị thẩm mỹ, các bản in khắc gỗ của Nhật Bản đã trở nên phổ biến rộng rãi và trở thành biểu tượng của hội họa “đất tang tóc”. Vậy tranh in tiếng Nhật có gì đặc biệt?
Tranh khắc gỗ tiếng Nhật là gì?
Tranh khắc gỗ của Nhật Bản được gọi là ukiyo-e. Loại hình nghệ thuật này ra đời từ thế kỷ 17 đến thế kỷ 20. Cái tên Ukiyo-e bắt nguồn từ ukiyo vốn có chữ “uki”, nghĩa Phật giáo của chữ “u” đã trở thành uki – nghĩa là “phu”.
Ukiyo-e, đúng như tên gọi, là một loại hình nghệ thuật liên quan đến thưởng thức, lấy ca hát, phòng trà, nhà hàng… làm chủ đề, với diễn viên và gái mại dâm làm nhân vật chính.
p>
>>> Tranh khắc gỗ Nhật Bản xuất hiện khi nào?
Kỹ thuật vẽ tranh trên gỗ của Nhật Bản được cho là bắt đầu xuất hiện trên các bức tranh in đơn sắc ở kinh đô Edo (Tokyo ngày nay) vào khoảng thế kỷ 17. Đối tượng mục tiêu của tranh khắc gỗ chủ yếu là kỹ nữ, võ sĩ đạo hay diễn viên kabuki…
Tranh khắc gỗ cực kỳ phổ biến ở trung tâm Edo vào nửa sau thế kỷ 17. Người ta dùng mực Ấn Độ rồi tô màu thủ công bằng cọ.
Đến thế kỷ 18, nghệ thuật in màu bắt đầu nở rộ với sự ra đời của hai “bậc thầy” về in khắc gỗ là Katsushika Hokusai và Utagawa Hiroshige. Họ đã phát triển các phương pháp tạo tranh khắc gỗ màu Nishiki-e.
Nếu chủ đề khai thác lúc đầu là cuộc sống đầy thú vị và hoa lá: từ những cảnh vui chơi giải trí đến những cảnh hoạt động bí mật…thì càng về sau, những cảnh thiên nhiên, chim muông cây cối bắt đầu được phát triển……Mang lại phong phú về chủ đề của tranh khắc gỗ.
Tuy nhiên, sau cái chết của Hokusai và Hiroshige và sự Tây hóa của Minh Trị Duy Tân năm 1868, chất lượng và số lượng bản in khắc gỗ của Nhật Bản đã giảm sút. Và để thay thế những kỹ thuật hội họa lỗi thời của Nhật Bản ở Trung Quốc, nghệ thuật truyền thống đã trở thành một cơn sốt ở phương Tây bởi sự độc đáo trong nội dung và kỹ thuật.
Cho đến ngày nay, tranh in khắc gỗ của Nhật Bản vẫn rất phổ biến, được bày bán trên đường phố Nhật Bản và trở thành món quà lưu niệm yêu thích của nhiều du khách. Nếu bạn là sinh viên Nhật Bản, bạn có thể ghé thăm các cửa hàng nghệ thuật này để mua quà lưu niệm hoặc tìm hiểu thêm về loại hình nghệ thuật độc đáo này.
Tính “nghệ thuật” và sự tinh tế của tranh in Nhật Bản
Tranh khắc gỗ của Nhật Bản được đánh giá cao không chỉ vì giá trị thẩm mỹ mà còn vì tính nghệ thuật tinh tế của chúng. Sự hoàn hảo của một bản in khắc gỗ cần trải qua nhiều công đoạn, đồng thời cũng đòi hỏi sự tỉ mỉ và công sức.
Theo phương pháp truyền thống, một tác phẩm cần ít nhất ba người.
Đầu tiên, nghệ sĩ phải vẽ bản gốc bằng mực đen. Từ hình này, một hanshita được tạo ra. Sau đó, thợ mộc hiroshi dán phiên bản này úp xuống một miếng gỗ và phần màu trắng bị cắt đi – để lại một bức tranh gọi là sumita. Nó được sử dụng để in các đường viền màu đen. Tác phẩm đầu tiên, được gọi là kyogo-zuri, sẽ được bàn giao cho nghệ nhân để kiểm tra lần cuối và hoàn thiện.
Nếu là ảnh đen trắng, quá trình sản xuất kết thúc tại đây. Tuy nhiên, nếu bức tranh được vẽ bằng airbrush, quá trình sản xuất… dường như chỉ mới bắt đầu. Các tấm iroita được làm từ bản khắc gỗ này và mỗi tấm có một khối màu cho bức tranh.
Surishi sơn các khối gỗ dưới sự hướng dẫn của nghệ sĩ trước khi sử dụng. Nguyên tắc in màu là từ màu nhạt đến màu đậm, từ hoa văn nhỏ đến hoa văn lớn.
Đặc điểm của tranh khắc gỗ Nhật Bản—từ kỹ thuật đến âm sắc
Tranh gỗ Nhật Bản là một trong những loại hình nghệ thuật lâu đời và tinh tế của người dân “xứ sở phù tang”. Dù đã trải qua bao thăng trầm nhưng nó vẫn giữ được những nét riêng biệt và kết hợp hài hòa nhiều tinh hoa nghệ thuật trên thế giới. Loại hình nghệ thuật này cũng được cho là đã ảnh hưởng đến trường phái Ấn tượng phương Tây.
Công nghệ sản xuất
Tương tự như quy trình sản xuất tranh khắc gỗ phương Tây, quy trình sản xuất tranh khắc gỗ Nhật Bản được chia thành hai phần: khắc và in màu.
Như đã nói ở trên, để hoàn thành một bức tranh khắc gỗ, người nghệ sĩ phải phác thảo bố cục chính trên giấy washi. Bản thảo sau đó được in trên các tấm gỗ và được khắc.
Cuối cùng là công đoạn phối màu. Lúc này, người nghệ nhân sẽ đặt một tờ giấy lên trên hình khắc và dùng con lăn để bôi mực đều. Để kết hợp nhiều màu sắc cho bức tranh này, họa sĩ sẽ phải lặp lại toàn bộ quá trình. Qua đó có thể thấy, bức tranh khắc gỗ này là “tinh thể chất xám” của công sức và tay nghề miệt mài của người thợ.
Các bảng màu khác nhau
Mặc dù quy trình sản xuất nghe có vẻ nhàm chán nhưng trong quá trình khắc và in màu, người nghệ nhân thực sự cần phải bỏ ra rất nhiều công sức và tâm sức.
Việc sử dụng màu sắc trong tranh khắc gỗ Nhật Bản rất đa dạng như đỏ tươi, xanh lam, đen trầm, xanh lục… hài hòa, cân đối mang lại hiệu quả thẩm mỹ cao cho bức tranh.
>>> “Vườn mận Kamedo” của họa sĩ Hiroshige
Thông thường, đây sẽ là tác phẩm “Vườn mận Kamedo” của nghệ sĩ hiroshige.
Theo Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, những màu đậm này lần đầu tiên xuất hiện trong các bức tranh vào cuối những năm 1700—kỷ nguyên khi các nghệ sĩ đương đại nâng cấp kỹ thuật của họ và sử dụng các công cụ, dụng cụ và vật liệu mới.
“Để in được nhiều mộc bản cho chính xác, người nghệ nhân vát đầu que để sửa. Giấy dâu tằm được ưa chuộng vì rất bền, chịu được ma sát của mộc bản, lại hút mực và thuốc nhuộm nhanh. Với bản in khắc gỗ, một nghệ sĩ có thể tái sử dụng một bản khắc gỗ để tạo ra hàng nghìn bức tranh tương tự, cho đến khi bản in bên trên bị mòn đi.”
Nghệ thuật thiết kế đồ họa
Thoạt nhìn, thiết kế phẳng là một khái niệm của nghệ thuật đương đại. Tuy nhiên, khái niệm này đã được sử dụng trong các bản in khắc gỗ truyền thống của Nhật Bản.
Trong khi các họa sĩ truyền thống muốn tác phẩm của họ có mức độ chân thực cao nhất thì những người thợ in khắc gỗ lại ít chú ý đến chiều sâu, tỷ lệ và kích thước cá. Thay vào đó, họ thích những thiết kế phù hợp với hình khối mạnh mẽ và nét rất sắc nét.
Phong cách này được thể hiện rõ nét nhất trong “Cô gái trong nhà tắm” của Kiyonaga. Trong bức tranh này, tác giả sử dụng màu sắc và hình khối kết cấu nổi bật, phá vỡ mọi quan niệm về chủ nghĩa hiện thực trong hội họa.
Đường nét
Do tính chất của quy trình in, đặc biệt là in đơn sắc, việc vẽ các đường nét rõ ràng là rất quan trọng vì nó mang lại vẻ đẹp cho tác phẩm.
Các đường viền đen mịn xuất hiện trong hình ảnh tương phản với bảng màu nước của các vật liệu có sẵn. Yếu tố này tạo ra hiệu ứng minh họa và nhấn mạnh thiết kế phẳng của tác phẩm.
“Cho đến cuối thế kỷ 19, mực nhuộm được sử dụng trong hội họa được lấy từ các nguồn thực vật và khoáng chất. Các nghệ sĩ đã sử dụng màu này để vẽ các đường viền lớn bằng nét đen”, Bảo tàng Nghệ thuật Châu Á ở San Francisco giải thích. “Mặc dù tác giả sử dụng kỹ thuật đổ bóng của phương Tây nhưng sản phẩm cuối cùng là một hình ảnh phẳng, đây là một trong những đặc điểm nổi bật của tranh khắc gỗ Nhật Bản.”
5 nghệ sĩ tiêu biểu cho nghệ thuật tranh in Nhật Bản
Là một biểu tượng nghệ thuật của “Đất nước mặt trời mọc”, tranh in Nhật Bản đã làm phong phú thêm thế giới hội họa Nhật Bản với nhiều tác phẩm “kinh điển”. Những người tạo ra những tác phẩm nghệ thuật này là những nghệ nhân điêu khắc gỗ. Dưới đây là một số họa sĩ nổi tiếng, đặc biệt:
Utamaro Kitagawa (1753-1806)
Ông được so sánh là “bậc thầy” của nghệ thuật in ấn Nhật Bản. utamaro có sở trường về sắc đẹp. Các tác phẩm của ông nổi tiếng khắp các quán trà và khắp Edo.
Ngoài ra, ông còn vẽ nhiều shonga (một loại tranh khiêu dâm) và bị cầm tù năm 1804 vì dám vẽ anh hùng dân tộc Toyotomi Hideyoshi với một nhóm thê thiếp.
Katsushika Hokusai (1760-1849)
Nhắc đến những kiệt tác tranh khắc gỗ của Nhật Bản, những người sành nghệ thuật nghĩ ngay đến “Làn sóng lớn Kanagawa”. Nổi tiếng với bức tranh thác nước, nước, cầu và núi. Ngoài ra, ông còn có nhiều tranh ma, tranh thú và tranh xuân.
Utagawa Hiroshige (1797-1858)
Tranh khắc gỗ của Hiroshige nổi tiếng với việc miêu tả cảnh vật và cuộc sống ở Edo. Tranh của ông rất quyến rũ và độc đáo về phối màu và phối cảnh, có ảnh hưởng lớn đến các họa sĩ phương Tây như Monet, Van Gogh, Cézanne hay Whistler.
Yoshitoshi Tsukioka (1839-92)
Khi công nghệ nhiếp ảnh phương Tây du nhập vào Edo, người ta cho rằng Ukiyo-e dường như đã lỗi thời. Tuy nhiên, chính yoshitoshi đã thổi sức sống vào tranh vẽ với nhiều bức vẽ mô tả hành vi của con người
Ông cũng có nhiều cải tiến trong kỹ thuật hội họa và vay mượn của phương Tây, nhiều bức tranh của ông cũng vẽ người phương Tây và người Nhật trong thời kỳ Tây phương hóa. Tsukioka Yoshitoshi cũng được biết đến với những bức vẽ rùng rợn về những vụ giết người và ma quỷ.
Hashiguchi Yuyang (1880-1921)
Hashiguchi vốn là một họa sĩ sơn dầu phương Tây. Tuy nhiên, ông đã từ bỏ nó để nghiên cứu và phục hồi nghệ thuật in khắc gỗ truyền thống của đất nước mình.
Dựa trên kinh nghiệm và cảm nhận về hội họa phương Tây, đặc biệt là trường phái Ấn tượng, ông đã nâng cấp loạt tranh đẹp. Trên giường bệnh, ông đã cố gắng vẽ tranh trên giường bệnh, không chịu khuất phục trước căn bệnh viêm màng não và qua đời năm 1921 ở tuổi 41.
Kết luận
Đó là dòng “Tranh khắc gỗ Nhật Bản” đã phát triển đến thời hoàng kim vào thời Edo. Tranh khắc gỗ Nhật Bản đã có những đóng góp quan trọng cho lịch sử hội họa Nhật Bản. Hi vọng bài viết đã giúp bạn hiểu thêm về loại hình nghệ thuật độc đáo này.
Xem thêm: Văn hóa Nhật Bản, vẻ đẹp độc đáo và thuần khiết của xứ Phù Tang
